Fresque végétale : Projet de résidence à l’Hôpital Saint-Joseph-Saint-Luc

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Dans la volonté d’amener la culture au sein du centre hospitalier Saint-Joseph-Saint-Luc, l’artiste Orane Sigal est intervenue pour la création d’une fresque participative installée sur l’un des murs du toit-terrasse situé au 6e étage de l’hôpital.
À travers  l’esthétique d’un univers végétal, coloré
et graphique, la fresque  profite aujourd’hui
aux patients et membres du personnel sur leur lieu
de détente, préfigurant
le futur jardin paysager
et thérapeutique à venir dans les prochains mois

 

Plusieurs actions de médiation ont été pensées autour de ce projet : à l’occasion de la fête de l’été organisée
par l’hôpital, les membres du personnel ont d’abord pu voter pour leur visuel préféré parmi trois croquis dessinés par l’artiste. Puis les participants volontaires ont été invités à peindre directement sur le mur
aux côtés d’Orane Sigal,
dans le but de s’approprier
ce dernier tout en stimulant leur créativité.

 

Orane Sigal  

C’est à travers son univers végétal aux couleurs vibrantes  que l’artiste Orane Sigal exprime
sa créativité.
Diplômée de la section Illustration
de la Haute École d’Arts Décoratifs de Strasbourg,
elle s’est formée en tant qu’illustratrice et auteure
de bandes dessinées. Natures mortes, animaux exotiques et scènes de vie inspirées de ses voyages jalonnent ses créations. Elle expose aujourd’hui
son travail en collection permanente dans la SLOW Galerie en plus d’avoir fondée en 2020 la Sigalerie,
un atelier boutique situé dans le vieux Lyon

 

Nous tenons à remercier pour ce projet

l’Hôpital Saint-Joseph-Saint-Luc  ainsi que tous

les volontaires pour leur précieuse implication

dans ce projet.

Port d’Occident : Commande artistique pour les Voies Navigables de France

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À Lyon, sur le quai Maréchal-Joffre, se trouve l’ancien port d’Occident, propriété des Voies Navigables de France. Construit en 1916, il est l’un des derniers exemples de petits ports urbains lyonnais. Aujourd’hui inoccupé, il symbolise l’importante activité batelière que la ville de Lyon a connu.

 

En attendant la rénovation future du port, les VNF et la SPL Lyon Confluence ont fait appel à Maison Gutenberg pour valoriser ce patrimoine et améliorer l’expérience piétonne des rives de Saône. Pour mener à bien ce projet, Maison Gutenberg a fait intervenir les artistes Wand Studio et Bastien Bürcher pour réaliser une fresque sur l’ensemble des deux bâtiments. 

 

En 2022 nous sommes de retour avec les artistes de Wand Studio pour réaliser une seconde fresque sur la façade côté Saône du port d’occident, visible depuis les quais du 5ème arrondissement.

 

Cette fresque s’inspire des caustiques, qui désignent l’enveloppe des rayons lumineux subissant une réflexion sur la surface de l’eau. Les formes qui composent la fresque nous rappellent les reflets de l’eau sur les péniches, sous les ponts, sur les murs.

Les couleurs sont inspirées de l’environnement de la rivière, avec des teintes bleues et vertes rappelant l’eau de la Saône, mises en contraste par des notes d’orange rappelant plus l’aspect industriel et urbain du décor.

 

Crédit photos : Lionel Rault & Adrien Patacq-Croutzet

Paysages Pluriels : Exposition de Nicolas Coutable

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Nous marquons notre planète d’empreintes visibles et invisibles, parfois irréversibles. Les photographies de Nicolas Coutable rendent compte de ces transformations entreprises par l’Homme sur les territoires qu’il occupe.

À travers cette exposition, l’artiste interroge nos pratiques et participe à une prise de conscience collective de notre pouvoir d’agir.

À propos de Nicolas Coutable…

Le photographe a débuté sa carrière artistique en 2010 lorsqu’il s’est familiarisé à l’exploration des friches industrielles, voyant en ces déchets des « traces », de véritables stigmates laissés dans nos paysages. En 2015 il entreprend une série de résidences mobiles en Amérique du Sud, au côté de l’artiste plasticien Laurent Chiffoleau. Après des expositions à Dunkerque, Paris, Budapest et Bordeaux, Nicolas Coutable réside aux anciennes Usines Fagor de Lyon où il porte un nouveau volet de son travail consacré aux friches. Après une participation remarquée à l’exposition collective Regards sur nos Restes aux Halles du Faubourg (Lyon, janvier et février 2020), le photographe collabore avec la ville de Grenoble pour la programmation de son exposition personnelle Paysages pluriels, dans le cadre de Grenoble Capitale Verte Européenne.


Infos pratiques

– Vernissage de l’exposition le 14 décembre de 18h à 23h

– Lieu : La Plateforme , Ancien Musée de peinture, 9 place de Verdun, Grenoble.

– Gratuit

– Exposition visible à partir du 14 décembre jusqu’au 25 février, du mercredi au samedi de 13h à 19h

– Commissariat, par Romain Weber de Maison Gutenberg.

Visuel par Nicolas Coutable & Maïa d’Aboville 

Le Bal des Immobiles – Programme d’interventions artistiques en EHPAD

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“Le Bal des Immobiles” est un projet pluridisciplinaire mêlant arts du cirque et arts plastiques. Ce projet à pour objectif de rassembler 3 EHPAD de la région Rhône-Alpes ( Saint Vincent, Ma Demeure, Saint Joseph) et leurs résidents autour de l’apprentissage d’un spectacle déambulatoire chorégraphié sur le thème des fleurs.

 

Pour se faire, différents artistes ont proposé une programmation d’ateliers

La compagnie Verbecelte pour le volet arts du cirque

Lucie Laustriat & Mathilde Corbet pour la partie arts plastiques : collages, peinture, écriture

 

À travers ce projet nous avons souhaité créer des rencontres régulières entre résidents, jeunes apprentis et artistes à l’intérieur des EHPAD mais aussi générer du lien entre les résidents des trois établissements.

Ce projet inclut également une dimension intergénérationnelle, grâce à l’intervention des étudients des lycées Casanova, Don Bosco et Jacquard, qui ont activement participé à la mise en place et l’animation des ateliers. 

 

Le Bal des Immobiles fait à la fois référence aux fleurs et aux résidents. Cette performance chorégraphiée s’inspirant du monde végétal, raconte à la fois notre fragilité et la notion de mouvement inhérente à la vie. Les plantes, silencieuses, en apparence immobiles, souffrent de l’indifférence du monde. Elles sont négligées alors même qu’elles incarnent la vie.

 

C’est donc à travers la pratique de la danse, des arts du cirque mais aussi de la peinture, et du collage que les résidents ont avancé collectivement dans la création d’un ensemble poétique et vivant.

La restitution du projet, qui a eu lieu le 24 juin dernier, a pris la forme d’une représentation chorégraphiée à l’EHPAD Saint Joseph. Ensemble, les résidents des 3 EHPAD ainsi que les artistes de la compagnie Verbecelte ont performé le “Bal des Immobiles”.

 

Cette journée festive a aussi été l’occasion  d’exposer les créations réalisées tout au long de l’année. Un moment unique d’échange et de partage qui a permis de renforcer le lien entre résidents, artistes, animatrice, et étudiants.

 

Pour l’occasion une micro-édition retraçant l’ensemble du projet a également été présentée à l’ensemble des participants.



Crédit photos : Adrien Patacq-Croutzet

Une journée festive à la Maison Saint Joseph !

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Le Bal des Immobiles s’est tenu le 24 juin à la Maison Saint Joseph ! 

 

Une journée de restitution festive qui vient clôturer une année d’ateliers pluridisciplinaires mêlant art du cirque et arts plastiques avec 3 EHPAD (Saint Joseph, Ma Demeure & Saint Joseph).


C’est à travers la pratique de la danse, des arts du cirque mais aussi de la peinture, et du collage que les résidents ont avancé collectivement dans la création d’un ensemble poétique et vivant. 


Cette représentation finale a pris la forme d’un spectacle déambulatoire chorégraphié, faisant intervenir autant les artistes de la compagnie Verbecelte que les résidents des 3 EHPAD.


Cette journée fut aussi l’occasion d’exposer les créations réalisées par les résidents au cours des ateliers.


Un moment précieux et poétique qui a permis aux résidents, aux artistes, aux animatrices et aux jeunes apprentis de se retrouver pour interpréter ensemble le Bal des Immobiles.


Pour l’occasion une micro-édition retraçant l’ensemble du projet a été présentée aux participants. 


Nous tenons à remercier les résidents qui se sont investis dans ce projet, les animatrices des différentes EHPAD, les jeunes apprentis,les artistes, ainsi que toutes les structures partenaires du projet. 


Avec le soutien de l’Agence régionale de santé Auvergne-Rhône-Alpes, du ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, dans le cadre du programme régional Culture et Santé, animé par interSTICES. Ainsi que la Métropole de Lyon dans le cadre de l’appel à projets Culture(s) et Solidarités.


Crédit photos : Adrien Patacq-Croutzet

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À la découverte de l’aquaponie avec EcosiAg

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Dans le cadre de l’installation d’une micro-ferme urbaine d’aquaponie dans le quartier de Mermoz (Lyon 8) par l’entreprise EcosiAg, nous avons imaginé un programme d’ateliers artistiques pour les habitants du quartier autour de l’univers de l’aquaponie.

 

Ces actions de médiation sont réalisées en collaboration avec des acteurs locaux (écoles, collège, centre social), et permettent d’ancrer l’aquaponie et l’agriculture urbaine sur le territoire. L’art est ici un moyen de sensibiliser et d’informer sur les enjeux environnementaux en rendant les habitants acteurs du projet.

 

Une série de 3 actions de médiation ont donc eu lieu pour ensuite laisser place à la réalisation d’une fresque sur les conteneurs par l’artiste Henri Lamy.

 

 Les artistes ont donc proposés des initiations à diverses pratiques artistiques telles que :

 

– La création d’affiches en réalité augmentée avec le designer interactif Ferdinand Dervieux et les jeunes du centre social Mermoz

 

– La création de chimères (poissons-plantes) et la réalisation d’une fresque avec l’artiste-peintre Henri Lamy et les enfants de l’école maternelle Louis Pasteur

 

– La création de cyanotypes autour de la thématique des bactéries avec l’artiste Dounia Jauneaud et les jeunes du Collège Mermoz

 

À la suite de ces ateliers, Henri Lamy s’est chargé de l’habillage artistique des conteneurs de la micro-ferme urbaine d’EcosiAg, en lien avec l’univers de l’aquaponie.

 

L’inauguration de la fresque qui a eu lieu le 22 juin a permis de réunir acteurs, partenaires  et bénéficiaires du projet autour d’un pot convivial. L’artiste Dounia Jauneaud et l’association Ebulliscience ont proposé des ateliers mêlant arts et sciences.

 

Ce fut aussi l’occasion d’exposer les œuvres créées tout au long du projet par les enfants et adolescents du quartier !

 

Crédit photo : Adrien Patacq-Croutzet

À la découverte de l’aquaponie : Inauguration de la fresque d’Henri Lamy

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Dans le cadre du programme de médiation culturelle que nous avons mené dans le quartier de Mermoz, l’artiste Henri Lamy a réalisé une fresque sur les conteneurs de la micro-ferme urbaine d’EcosiAg.


L’inauguration de cette fresque fut l’occasion de réunir acteurs et bénéficiaires du projet, pour un moment d’échange et de partage. 


Des ateliers mêlants arts et sciences ont été animés par Dounia Jauneaud et l’association EbulliScience


Les œuvres réalisées par les enfants et adolescents du quartier tout au long du projet ont également été exposées.


Cette inauguration marque la fin du programme de médiation autour de l’aquaponie à Mermoz.

Nous tenons à remercier les artistes, les partenaires ainsi que les habitants du quartier qui ont participé à ce beau projet !


Crédit photos : Adrien Patacq-Croutzet

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Cycles : Quatre journées de célébrations artistiques

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Ça y est ! La résidence artistique Cycles s’est achevée fin mai par quatre journées de célébrations artistiques autour des arbres et du vélo. 

Les rencontres scolaires du 19 & 20 mai qui se sont déroulées dans les communes de Curciat-Dongalon, Saint-Trivier-de-Courtes ainsi qu’à la ferme du Sougey. Elles ont permis aux élèves des différents établissements de se rencontrer et de découvrir leurs expositions respectives.

À la suite de ces rencontres scolaires a eu lieu une journée festive à la ferme du Sougey, le samedi 21 mai ! 

Au programme :

 

– Exposition des créations réalisées par les habitants, les élèves et les adolescents

– Déambulation d’échassiers avec la Cie des Quidams, crieurs publics de la Cie M le Mot Dit

– Animations autours des marionnettes avec la Cie Arnica, jeux en bois de la Ferme-Musée de la Forêt et enregistrement radio de la Grange aux parapluies

– Ateliers artistiques et éducatifs avec le Rep’R et la Médiathèque de Montrevel

– Conte de la Cie Ö les Mains !, concert des artistes Chamel n°5 et Joube 

Une parade à vélo a clôturé ces festivités le dimanche 22 mai, sur la voie verte la Traverse, en présence des artistes et de la célèbre Arpenteuse réalisée spécialement pour le projet.

Un grand merci à tous les artistes présents ainsi

qu’aux habitants pour avoir enchanté cette restitution ! 

Rendez-vous l’année prochaine…  

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Port d’occident : La fresque « Caustiques » est terminée !

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En 2020, en attendant la rénovation future du port d’Occident, les Voies Navigables de France et la SPL Lyon Confluence ont fait appel à Maison Gutenberg pour valoriser ce patrimoine et améliorer l’expérience piétonne des rives de Saône. Wand Studio et Bastien Bürcher étaient intervenus pour réaliser une fresque sur l’ensemble des deux bâtiments.


En 2022, nous sommes de retour avec les artistes de Wand Studio pour réaliser une seconde fresque sur la façade côté Saône du port d’occident, visible depuis les quais du 5ème arrondissement.

Cette fresque s’inspire des caustiques, qui désignent l’enveloppe des rayons lumineux subissant une réflexion sur la surface de l’eau. Les formes qui composent la fresque nous rappellent les reflets de l’eau sur les péniches, sous les ponts, sur les murs.


Les couleurs sont inspirées de l’environnement de la rivière, avec des teintes bleues et vertes rappelant l’eau de la Saône, mises en contraste par des notes d’orange rappelant plus l’aspect industriel et urbain du décor.

 

Crédit photos : Adrien Patacq-Croutzet

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L’Envol des Pionniers : Commande artistique pour la Métropole de Toulouse

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En 2021, pour le compte de la Métropole de Toulouse, Maison Gutenberg a collaboré avec l’artiste Céleste Gangolphe pour la réalisation d’une d’anamorphose sur l’ancien bâtiment des atelier moteurs, situé sur le site de l’Envol des Pionniers.

Cette œuvre rend hommage aux hommes et aux femmes qui contribuèrent pendant plus de 100 ans à la naissance  de l’aviation civile. De l’ère Latécoère puis pendant la période de l’Aéropostale et enfin celle d’Air France, la fresque illustre les métiers, les outils, et les grandes étapes de cette aventure. Elle s’attache à retracer les grandes périodes historiques de façon pédagogique en remettant l’humain au centre de l’histoire.

Dans le prolongement de l’espace muséographique du site, l’artiste explore la thématique de la mémoire dans l’ordre chronologique et répond autant aux attentes de vulgarisation grand public, qu’à l’éveil aux différentes techniques emblématiques de l’aviation. Étant un des éléments central du site, elle offre donc au visiteur une compréhension du lieu dès son arrivée.

Cette œuvre s’étend sur plus de 150 mètres de long sur 3,8 mètres de haut. La lecture de cette anamorphose se fait de gauche à droite et de droite à gauche, laissant la lumière pénétrer dans le bâtiment des ateliers moteurs.

Crédit photos : Les yeux carrés