Cycles — Résidence artistique pour Grand-Bourg-Agglomération

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Le projet Cycles, c’est deux ans de résidence artistique et culturelle sur le territoire de la conférence Bresse. Cette Convention Territoriale d’Éducation aux Arts
et à la Culture a pour objet de faire participer
les habitants du territoire, particulièrement les plus jeunes,  à des ateliers de pratiques artistiques. 

 

À l’invitation de Grand Bourg Agglomération,
les artistes du projet ont imaginé deux années d’aventures autour des technologies respectueuses
de l’environnement (low-tech) et du vivant, tout en questionnant le vivre-ensemble.
Chaque année fut clôturée par une restitution pensée en lien avec
les valeurs et les thèmes de Cycles, réunissant
les élèves lors de rencontres scolaires valorisant
les œuvres créées par tous les participants
et les habitants : un événement festif tout public
dans une ferme patrimoniale, une exposition itinérante tractée par un triporteur surnommé l’arpenteuse,
une déambulation sur une voie verte, des concerts,
des contes, des jeux et des animations. 

 

La deuxième année permit d’approfondir le mode participatif plus en profondeur en co-créant
avec les habitants un spectacle pluridisciplinaire nommé
Lisières. Cette histoire a été explorée à travers
le théâtre, avec la force et la poésie des arts sourds,
la danse et le stop-motion, le tout habillé d’une scénographie interactive autour de la nature
et des oiseaux. 

 


Favorisant la rencontre entre les générations
et l’expression singulière des personnes, l’ensemble
des ateliers et des manifestations artistiques a été imaginé par les artistes
Victor Boucon,
Dounia Jauneaud , Nabil Tazi,
la
Compagnie Ö les Mains ! et la Compagnie Volcà.

 

Victor Boucon

Pour la première année, l’artiste a proposé un atelier participatif aux élèves de Saint-Trivier-de-Courtes dénommé  “Les vélos poétiques”. Par la création
de vélos hybrides, il a su démontrer les différents
usages des matériaux recyclés. Dans la même optique de valoriser l’importance de la low-tech,
il a co-construit  la scénographie du spectacle
Lisières avec les élèves du lycée des Sardières
de Bourg-en-Bresse pour la deuxième année de Cycles. 

 

Dounia Jeaunaud : 

De son côté, Dounia Jauneaud a exploré différentes formes d’art avec les participants au cours de ces deux années puisqu’elle s’est d’abord intéressée à la création de cyanotypes, puis a proposé des ateliers mêlant art de la performance, théâtre et stop motion sur le thème des oiseaux. 

 

Nabil Tazi 

Le travail de Nabil Tazi s’est concentré autour de la construction de cartographies du territoire sur la base de puzzles. Matière première modulaire, ils peuvent être déconstruits et recomposés de manière à créer des nouveaux espaces fictifs, intitulés “Cartographies imaginaires”.

 

Compagnie Ö les mains ! 

Après la création d’un herbier vivant du territoire la première année, Clémence Zakiri et Malvina Migné ont imaginé et écrit le récit Lisières à travers des ateliers de théâtre inspirés des arts sourds. Ce dernier fut le fil directeur pour chaque atelier mené par les différents artistes. 

 

Compagnie Volcà 

Les danseuses et chorégraphes Lydie Boiston et Malou Rédarès ont rejoint l’équipe artistique la deuxième année afin  d’illustrer le récit du spectacle à travers
la danse contemporaine. S’inspirant des ateliers menés tout au long de l’année, la chorégraphie ainsi imaginée  s’est traduite  par des moments de danses envoûtantes et poétiques.

 

En termes de chiffres, le projet Cycles comptabilise sur deux années 326 heures d’ateliers, 1322 participants, des élèves de 37 classes dans 18 établissements scolaires de la maternelle au lycée, des seniors,
des personnes en situation de handicap et éloignées
de la culture (notamment des jeunes sourds
et malentendants). Il s’est étendu sur 15 communes
du territoire et s’est construit en collaboration
avec 33 structures partenaires,
associations, artistes
et compagnies invités.

 

Un grand merci à Grand Bourg Agglomération de nous avoir accueillis pour cette résidence artistique qui
a rassemblé les habitants autour de valeurs fortes,
a encouragé la pratique des arts et a contribué
à développer un sentiment d’appartenance.  

Vers le Delta – commande artistique pour Lyon Confluence 

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La ville de Lyon est serpentée par deux cours d’eau :
le fleuve du Rhône et la rivière de la Saône. Le Rhône
est le fleuve le plus puissant de France, une force
de la nature qui a accompagné le développement
de la ville et a fortement contribué à son attractivité.

 

Dans le cadre du réaménagement des quais du quartier de la Confluence côté Rhône, la SPL Lyon Confluence
a fait appel à Maison Gutenberg pour valoriser
cet espace en transition et mettre en lumière le fleuve. L’artiste Matth Velvet a ainsi été sollicité pour réaliser deux peintures murales le long du Quai Perrache. L’œuvre, à la fois abstraite et figurative, représente
le parcours du Rhône et invite à la réflexion quant

aux rapports millénaires entre l’Homme, le fleuve

et la ressource eau.

 

Dans une démarche d’inclusion des habitants
et acteurs du quartier de la Confluence,
Maison Gutenberg a mis en œuvre un programme
de médiation large à destination d’une pluralité
de publics : chantiers et ateliers participatifs
avec la MJC confluence et les étudiants des écoles Bellecour et Strate Design, balades contées tout public autour de la thématique du Rhône animées par Lucas Zambon et les Ateliers La Mouche.  

 

Matthieu Pommier (dit Matth Velvet)

L’Atlantique, la vie maritime et les espaces portuaires qu’il côtoie au quotidien imprègne ses recherches artistiques. Dans ses sujets, Matth Velvet associe ses souvenirs et son histoire personnelle à une observation rigoureuse de ce qui l’entoure, pour créer un monde
à la fois onirique et pragmatique. Il s’attache notamment à décrire dans sa peinture
les comportements humains, et les transformations que nous entreprenons sur nos territoires. Les éléments naturels présents dans ses œuvres semblent quant à eux observer une certaine distance avec le monde des hommes. 

 

Nous tenons à remercier pour ce projet la MJC Confluence, Bellecour École, Strate, école de Design,
les salariés de la SPL Confluence ainsi que tous
les volontaires pour leur précieuse implication dans ce projet.

Après l’école — Ateliers ludiques à Marseille

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Depuis avril 2023, nous travaillons en collaboration avec la Mairie de Marseille afin de proposer des ateliers artistiques ludiques et pédagogiques dans le cadre d’une réappropriation des espaces publics,
à destination des familles. Les ateliers ont également pour mission de sensibiliser les participant·e·s
aux enjeux de développement durable, en employant exclusivement du matériel recyclé ou naturel. 

 

Ainsi, c’est près d’une cinquantaine d’ateliers
qui ont lieu entre avril et octobre 2023
dans plusieurs aires de jeux des 4ème et 5ème arrondissements
de Marseille.

 

Découvrez les artistes et les ateliers
qu’ils et elles proposent et rendez-vous tous les mardis et les jeudis, soit à l’aire de Saint-Pierre,
à la Place Jean Jaurès, aux Jardins Maurel, Cerati,
ou Doria, … juste après la sortie d’école à 16h30
pour une heure et demi d’atelier !

 

Charlotte Develter – Empreintes, peinture naturelle et couleurs, land-art et dessin au sol

L’artiste plasticienne Charlotte Develter propose trois ateliers complémentaires. De la création d’empreintes, à la peinture naturelle à base de farine en passant
par le land art et le dessin au sol, Charlotte Develter
a pour enjeux pédagogiques la stimulation des sens
et de la créativité. 

 

Ludovic Bouillot – Création de masques 

L’artiste propose la création de masques découpés
dans du carton aux inspirations culturelles variées. Outre la sensibilisation au recyclage, cet atelier
a pour but de permettre aux participant·e·s de créer
un masque unique et personnel afin de se mettre
en scène d’une manière différente et originale.

 

Élise Courcol-Rozès – La ville utopie

L’atelier proposé porte sur la création collective
d’une ville utopique à échelle réduite. L’artiste plasticienne axe ses interventions sur la réflexion d’éléments architecturaux qui composent une ville.

 

Henri Lamy – Cadavres exquis en volume

L’artiste-peintre Henri Lamy propose le projet «Totem-exquis » comme un éveil des plus jeunes aux enjeux sociétaux et écologiques actuels. En effet, notre monde jette énormément, parfois des objets qui en vérité,
ont une charge émotionnelle importante, et surtout dont l’imaginaire associé nous permet de réinventer une nouvelle réalité.

 

Benjamin Mouly – création de chaussures en carton 

L’artiste photographe propose un atelier

de création de chaussures en carton. Par ce biais,

il puise dans la créativité des tout-petits pour en sortir une fabrication artisanale d’un accessoire indispensable au quotidien. 

 

 

Pierre-Yves Guézou – Peinture d’argile sur drap, collage-recyclage  

Artiste peintre muraliste, Pierre-Yves Guézou intervient dans ce projet sous forme de deux ateliers. Le premier se concentre sur la peinture d’argile sur drap biodégradable et réutilisable après lavage.
Quant au second, il consiste au recyclage et collage
à l’aide de colle naturelle. À travers ces ateliers, l’artiste démontre la facilité et la durabilité de recycler des matériaux qui peuvent être utilisés dans l’art et la vie
de manière générale. 

 

Anaïs Heureaux –Totems naturels

Anaïs Heureaux propose aux participant·e·s de créer une sculpture collective grand format en matériaux naturels qui reprend l’esthétique du totem pour rendre hommage à la nature. Le but de son travail consiste
à expérimenter l’apprentissage à travers le travail collectif, la stimulation créative, et la sensibilisation
à la nature et à notre environnement.  

 

De nouveaux projets marseillais à découvrir prochainement !

Une seconde vie pour le Chalet du parc de la Tête d’Or à Lyon

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L’équipe de Maison Gutenberg est fière de vous annoncer sa participation au projet de restauration du Chalet du Parc de la Tête d’Or.

Afin de faire de ce lieu un point de rendez-vous entre culture et écologie, notre équipe constituée entre autres de la Fondation GoodPlanet, La Fabuleuse Cantine, et Youse a remporté en novembre dernier l’appel d’offre de la Ville de Lyon pour la rénovation de ce bâtiment laissé à l’abandon depuis 2013.

 

Notre projet :  faire du Chalet du Parc un lieu totem de la transition écologique et sociale en lien avec une programmation d’expositions annuelles de grande envergure. Ce tiers-lieu-éco-culturel offrira 3 espaces : le premier, dédié au Parc de la Tête d’Or et à un restaurant anti-gaspi. Un second espace accueillera des expositions pour sensibiliser sur les enjeux écologiques actuels et imaginer collectivement le monde de demain, tandis que le troisième sera réservé aux conférences et aux espaces de travail.

 

 

Ce projet collectif n’aurait pas été possible sans nos partenaires : Kaléido’Scop, La Formidable Armada , Gilles Facilitateur Public, Inclusif (Isabelle Chenevez), Jardin-Patrimoine, LFA Looking For Architecture, Atelier CH.V, eEgénie, OTEIS Conseil & Ingénierie, Denizou, DPI STRUCTURE & GÉNIE CIVIL , Minéka, Alpes Contrôles, InovaYa.

Nous remercions également  nos partenaires Evolem et la Banque des Territoires de nous accompagner en tant que co-investisseurs dans ce projet d’intérêt collectif.

 On vous donne rendez-vous à partir de 2025 !

 

Visuel: Youse, LFA et Charlotte Vergély, Filippo Bolognese

Cycles 2022-2023 — Restitution d’un projet haut en couleurs

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Le 8 avril marque la fin de Cycles, projet tenu sur le territoire bressan pour la deuxième année consécutive. 

 

Tout au long de l’année, cette résidence artistique menée main dans la main avec Grand Bourg Agglomération a donné lieu à des ateliers de pratiques artistiques dans diverses structures (Institut médico-éducatif, EHPAD, collèges…)  avec les artistes Victor Boucon, Dounia Jauneaud, La compagnie Ö les Mains ! et la compagnie Volcà. 

 

En s’appuyant sur les trois piliers de l’Éducation Artistique et Culturelle (la rencontre avec les œuvres et les artistes, la découverte de nouvelles pratiques artistiques et l’acquisition de connaissance) chaque artiste a proposé des ateliers mêlant différentes formes d’art. Du théâtre en Langue des Signes Française, de la danse contemporaine, du détournement d’objets en passant par de la création vidéo,  les productions de ces ateliers furent valorisées  durant  quatre jours de restitution. Suivant le fil rouge écrit par Malvina Migné, artistes et participants ont imaginé ensemble le spectacle Lisières, dont les représentations furent un succès !

 

Compagnie Ö les Mains !  

Histoire contée par Malvina Migné, signée et interprétée par Clémence Zakiri, ce fil rouge retrace l’histoire de la Passagère et d’un oiseau voulant trouver son nid. Une invitation au voyage pour les petits comme pour les grands.

 

Compagnie Volcà

Les danseuses et chorégraphes Lydie Boiston et Malou Rédarès ont donné des ateliers de danse contemporaine aux élèves pour leur permettre de se connecter à leur corps et aux autres. Elles ont illustré le récit du spectacle par des moments de danses envoûtantes et poétiques.

 

Dounia Jeaunaud 

Ces ateliers mêlant art de la performance, théâtre et stop motion sur le thème des oiseaux ont fait l’objet de plusieurs créations vidéo afin d’habiller la scénographie du spectacle.   

 

Victor Boucon

Scénographe du spectacle, Victor a mis à contribution toutes les constructions faites en ateliers avec les participants en respectant la technique du low-tech et du détournement d’objets, en recyclant toutes sortes de matériaux afin de leur donner une seconde vie.

 

C’est avec des souvenirs plein la tête que nous clôturons nos interventions sur le territoire bressan. 

De nouveaux et beaux projets nous attendent prochainement…

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Cycles — Atelier de danse à l’Ehpad de Saint-Trivier-de-Courtes avec Dounia Jauneaud et la Cie Volcà —

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C’est sur une note nostalgique que l’artiste Dounia Jauneaud et les danseuses de la compagnie Volcà,  Lydie Boiston et Malou Redares, ont dit au revoir aux résident.e.s.

 

Pendant leurs interventions, elles ont proposé aux participant.e.s d’explorer la thématique des mains, leurs utilités et les relations que nous entretenons avec ces dernières tout au long d’une vie. Introduite par un temps de parole pour faire connaissance et comprendre leur approche sur le sujet, une chorégraphie manuelle participative leur fut proposée afin de travailler la mémoire corporelle, de prendre conscience de l’importance et de la délicatesse de cette partie du corps.

 

Ces moments forts en émotion ont été capturés par l’artiste Dounia Jauneaud qui intégrera ces images dans la vidéo du spectacle “Lisières”, lors de la restitution du projet qui se déroulera du jeudi 6 au 8 avril 2023 à la salle multimédia de Foissiat. 

 

Crédit photos : Ema Gauthier

Cycles — Atelier de danse avec la Cie Volcà à Saint-Trivier-de-Courtes

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Ce vendredi 27 janvier, la Bresse a accueilli les artistes Malou Rédarès et Lydie Boiston dans le cadre du projet de résidence artistique CYCLES que nous menons actuellement sur le territoire depuis plus d’un an.

 

C’est dans la classe de CM2 de l’école primaire
de Saint-Trivier-de-Courtes que les deux chorégraphes ont donné l’opportunité aux enfants de s’exprimer
à travers des ateliers de danse. Inspiré de la création d’un spectacle qui sera présenté en avril 2023 sur le territoire,
l’atelier s’est ouvert avec des échauffements articulaires. Découpés en plusieurs exercices sur la prise de conscience du corps et de l’esprit dans l’espace, les élèves ont pu s’initier aux pratiques de la danse contemporaine. Être capable de transcrire dans son corps une émotion, une sensation, savoir observer et lire les corps dansants. Comme à la fin de chaque séance, un tour de parole est proposé afin de verbaliser leurs sensations, positives comme négatives, et leurs causes. 

 

En se connectant à leurs émotions corporelles ainsi qu’aux autres, les élèves ont expérimenté le lâcher prise dans une ambiance bienveillante et d’apprentissage de soi.

 

Crédit photos : Ema Gauthier 

Fresque végétale — Projet de résidence à l’Hôpital Saint-Joseph-Saint-Luc

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Dans la volonté d’amener la culture au sein du centre hospitalier Saint-Joseph-Saint-Luc, l’artiste Orane Sigal est intervenue pour la création d’une fresque participative installée sur l’un des murs du toit-terrasse situé au 6e étage de l’hôpital.
À travers  l’esthétique d’un univers végétal, coloré
et graphique, la fresque  profite aujourd’hui
aux patients et membres du personnel sur leur lieu
de détente, préfigurant
le futur jardin paysager
et thérapeutique à venir dans les prochains mois

 

Plusieurs actions de médiation ont été pensées autour de ce projet : à l’occasion de la fête de l’été organisée
par l’hôpital, les membres du personnel ont d’abord pu voter pour leur visuel préféré parmi trois croquis dessinés par l’artiste. Puis les participants volontaires ont été invités à peindre directement sur le mur
aux côtés d’Orane Sigal,
dans le but de s’approprier
ce dernier tout en stimulant leur créativité.

 

Orane Sigal  

C’est à travers son univers végétal aux couleurs vibrantes  que l’artiste Orane Sigal exprime
sa créativité.
Diplômée de la section Illustration
de la Haute École d’Arts Décoratifs de Strasbourg,
elle s’est formée en tant qu’illustratrice et auteure
de bandes dessinées. Natures mortes, animaux exotiques et scènes de vie inspirées de ses voyages jalonnent ses créations. Elle expose aujourd’hui
son travail en collection permanente dans la SLOW Galerie en plus d’avoir fondée en 2020 la Sigalerie,
un atelier boutique situé dans le vieux Lyon

 

Nous tenons à remercier pour ce projet

l’Hôpital Saint-Joseph-Saint-Luc  ainsi que tous

les volontaires pour leur précieuse implication

dans ce projet.

Port d’Occident — Commande artistique pour les Voies Navigables de France

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À Lyon, sur le quai Maréchal-Joffre, se trouve l’ancien port d’Occident, propriété des Voies Navigables de France. Construit en 1916, il est l’un des derniers exemples de petits ports urbains lyonnais. Aujourd’hui inoccupé, il symbolise l’importante activité batelière que la ville de Lyon a connu.

 

En attendant la rénovation future du port, les VNF et la SPL Lyon Confluence ont fait appel à Maison Gutenberg pour valoriser ce patrimoine et améliorer l’expérience piétonne des rives de Saône. Pour mener à bien ce projet, Maison Gutenberg a fait intervenir les artistes Wand Studio et Bastien Bürcher pour réaliser une fresque sur l’ensemble des deux bâtiments. 

 

En 2022 nous sommes de retour avec les artistes de Wand Studio pour réaliser une seconde fresque sur la façade côté Saône du port d’occident, visible depuis les quais du 5ème arrondissement.

 

Cette fresque s’inspire des caustiques, qui désignent l’enveloppe des rayons lumineux subissant une réflexion sur la surface de l’eau. Les formes qui composent la fresque nous rappellent les reflets de l’eau sur les péniches, sous les ponts, sur les murs.

Les couleurs sont inspirées de l’environnement de la rivière, avec des teintes bleues et vertes rappelant l’eau de la Saône, mises en contraste par des notes d’orange rappelant plus l’aspect industriel et urbain du décor.

 

Crédit photos : Lionel Rault & Adrien Patacq-Croutzet

Paysages Pluriels — Exposition de Nicolas Coutable

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Nous marquons notre planète d’empreintes visibles et invisibles, parfois irréversibles. Les photographies de Nicolas Coutable rendent compte de ces transformations entreprises par l’Homme sur les territoires qu’il occupe.

À travers cette exposition, l’artiste interroge nos pratiques et participe à une prise de conscience collective de notre pouvoir d’agir.

 

À propos de Nicolas Coutable…

Le photographe a débuté sa carrière artistique en 2010 lorsqu’il s’est familiarisé à l’exploration des friches industrielles, voyant en ces déchets des « traces », de véritables stigmates laissés dans nos paysages. En 2015 il entreprend une série de résidences mobiles en Amérique du Sud, au côté de l’artiste plasticien Laurent Chiffoleau. Après des expositions à Dunkerque, Paris, Budapest et Bordeaux, Nicolas Coutable réside aux anciennes Usines Fagor de Lyon où il porte un nouveau volet de son travail consacré aux friches. Après une participation remarquée à l’exposition collective Regards sur nos Restes aux Halles du Faubourg (Lyon, janvier et février 2020), le photographe collabore avec la ville de Grenoble pour la programmation de son exposition personnelle Paysages pluriels, dans le cadre de Grenoble Capitale Verte Européenne.

 

Infos pratiques

– Vernissage de l’exposition le 14 décembre de 18h à 23h

– Lieu : La Plateforme , Ancien Musée de peinture, 9 place de Verdun, Grenoble.

– Gratuit

– Exposition visible à partir du 14 décembre jusqu’au 25 février, du mercredi au samedi de 13h à 19h

– Commissariat, par Romain Weber de Maison Gutenberg.

 

Visuel par Nicolas Coutable & Maïa d’Aboville