Projet – Page 3 – Maison Gutenberg

Une seconde vie pour le Chalet du parc de la Tête d’Or à Lyon

Création de tiers-lieux, Expositions & évènements, Médiation culturelle, Projet

2023

À l’issue de l’appel d’offres lancé par la Ville de Lyon, remporté en novembre dernier, un collectif d’acteurs engagés dont Maison Gutenberg, a été constitué pour porter le projet de réouverture du Chalet du Parc de la Tête d’Or. Ce lieu emblématique au cœur du parc appelé à devenir un espace vivant dédié à la rencontre entre culture, écologie et convivialité. Autour de l’Association du Chalet du Parc, cofondée par le fonds Domorrow, la Fondation GoodPlanet et Youse Capital, le lieu sera exploité par La Fabuleuse Cantine et l’association éponyme. Ensemble, ils œuvrent à faire du Chalet un lieu de vie, accueillant, ouvert à toutes et tous .

Pensé comme un tiers-lieu éco-culturel, le Chalet du Parc proposera une programmation éclectique et diversifiée mêlant expositions, ateliers, jeux, rencontres, gastronomie responsable et événements professionnels.

Maison Gutenberg, assura aux côtés de l’Association du Chalet du Parc, une partie de la direction artistique et de la coordination des expositions temporaires ainsi que l’entièreté du programme de résidences de création. Ces deux volets sont inscrits dans une même philosophie : mobiliser les artistes pour sensibiliser à des modes de vie plus durables, inventer de nouveaux récits et proposer des formes artistiques en dialogue avec les enjeux écologiques et sociaux.

Ce projet collectif n’aurait pu voir le jour sans l’engagement de nombreux partenaires : Kaléido’Scop, La Formidable Armada, Gilles Facilitateur Public, Inclusif (Isabelle Chenevez), Jardin-Patrimoine, LFA Looking For Architecture, Atelier CH.V, eEgénie, OTEIS Conseil & Ingénierie, Denizou, DPI Structure & Génie Civil, Minéka, Alpes Contrôles, InovaYa, ainsi que le soutien d’Evolem et de la Banque des Territoires, partenaires du projet en tant que co-investisseurs.

Le Chalet du Parc ouvrira ses portes au public à partir de l’automne 2026, inaugurant un nouveau lieu de partage, de réflexion et de création au cœur du Parc de la Tête d’Or.

Visuel: Youse, LFA et Charlotte Vergély, Filippo Bolognese

Fresque végétale : Projet de résidence à l’Hôpital Saint-Joseph-Saint-Luc

Médiation culturelle, Projet

2023

Dans la volonté d’amener la culture au sein du centre hospitalier Saint-Joseph-Saint-Luc, l’artiste Orane Sigal est intervenue pour la création d’une fresque participative installée sur l’un des murs du toit-terrasse situé au 6e étage de l’hôpital.
À travers l’esthétique d’un univers végétal, coloré
et graphique, la fresque profite aujourd’hui
aux patients et membres du personnel sur leur lieu
de détente, préfigurant le futur jardin paysager
et thérapeutique à venir dans les prochains mois.

Plusieurs actions de médiation ont été pensées autour de ce projet : à l’occasion de la fête de l’été organisée
par l’hôpital, les membres du personnel ont d’abord pu voter pour leur visuel préféré parmi trois croquis dessinés par l’artiste. Puis les participants volontaires ont été invités à peindre directement sur le mur
aux côtés d’Orane Sigal, dans le but de s’approprier
ce dernier tout en stimulant leur créativité.

Orane Sigal

C’est à travers son univers végétal aux couleurs vibrantes que l’artiste Orane Sigal exprime
sa créativité. Diplômée de la section Illustration
de la Haute École d’Arts Décoratifs de Strasbourg,
elle s’est formée en tant qu’illustratrice et auteure
de bandes dessinées. Natures mortes, animaux exotiques et scènes de vie inspirées de ses voyages jalonnent ses créations. Elle expose aujourd’hui
son travail en collection permanente dans la SLOW Galerie en plus d’avoir fondée en 2020 la Sigalerie,
un atelier boutique situé dans le vieux Lyon

Nous tenons à remercier pour ce projet

l’Hôpital Saint-Joseph-Saint-Luc ainsi que tous

les volontaires pour leur précieuse implication

dans ce projet.

Port d’Occident : Commande artistique pour les Voies Navigables de France

Commandes artistiques

2022

À Lyon, sur le quai Maréchal-Joffre, se trouve l’ancien port d’Occident, propriété des Voies Navigables de France. Construit en 1916, il est l’un des derniers exemples de petits ports urbains lyonnais. Aujourd’hui inoccupé, il symbolise l’importante activité batelière que la ville de Lyon a connu.

En attendant la rénovation future du port, les VNF et la SPL Lyon Confluence ont fait appel à Maison Gutenberg pour valoriser ce patrimoine et améliorer l’expérience piétonne des rives de Saône. Pour mener à bien ce projet, Maison Gutenberg a fait intervenir les artistes Wand Studio et Bastien Bürcher pour réaliser une fresque sur l’ensemble des deux bâtiments.

En 2022 nous sommes de retour avec les artistes de Wand Studio pour réaliser une seconde fresque sur la façade côté Saône du port d’occident, visible depuis les quais du 5ème arrondissement.

Cette fresque s’inspire des caustiques, qui désignent l’enveloppe des rayons lumineux subissant une réflexion sur la surface de l’eau. Les formes qui composent la fresque nous rappellent les reflets de l’eau sur les péniches, sous les ponts, sur les murs.

Les couleurs sont inspirées de l’environnement de la rivière, avec des teintes bleues et vertes rappelant l’eau de la Saône, mises en contraste par des notes d’orange rappelant plus l’aspect industriel et urbain du décor.

Crédit photos : Lionel Rault & Adrien Patacq-Croutzet

Le Bal des Immobiles – Programme d’interventions artistiques en EHPAD

Médiation culturelle

2022

“Le Bal des Immobiles” est un projet pluridisciplinaire mêlant arts du cirque et arts plastiques. Ce projet à pour objectif de rassembler 3 EHPAD de la région Rhône-Alpes ( Saint Vincent, Ma Demeure, Saint Joseph) et leurs résidents autour de l’apprentissage d’un spectacle déambulatoire chorégraphié sur le thème des fleurs.

Pour se faire, différents artistes ont proposé une programmation d’ateliers :

– La compagnie Verbecelte pour le volet arts du cirque

– Lucie Laustriat & Mathilde Corbet pour la partie arts plastiques : collages, peinture, écriture

À travers ce projet nous avons souhaité créer des rencontres régulières entre résidents, jeunes apprentis et artistes à l’intérieur des EHPAD mais aussi générer du lien entre les résidents des trois établissements.

Ce projet inclut également une dimension intergénérationnelle, grâce à l’intervention des étudients des lycées Casanova, Don Bosco et Jacquard, qui ont activement participé à la mise en place et l’animation des ateliers.

Le Bal des Immobiles fait à la fois référence aux fleurs et aux résidents. Cette performance chorégraphiée s’inspirant du monde végétal, raconte à la fois notre fragilité et la notion de mouvement inhérente à la vie. Les plantes, silencieuses, en apparence immobiles, souffrent de l’indifférence du monde. Elles sont négligées alors même qu’elles incarnent la vie.

C’est donc à travers la pratique de la danse, des arts du cirque mais aussi de la peinture, et du collage que les résidents ont avancé collectivement dans la création d’un ensemble poétique et vivant.

La restitution du projet, qui a eu lieu le 24 juin dernier, a pris la forme d’une représentation chorégraphiée à l’EHPAD Saint Joseph. Ensemble, les résidents des 3 EHPAD ainsi que les artistes de la compagnie Verbecelte ont performé le “Bal des Immobiles”.

Cette journée festive a aussi été l’occasion d’exposer les créations réalisées tout au long de l’année. Un moment unique d’échange et de partage qui a permis de renforcer le lien entre résidents, artistes, animatrice, et étudiants.

Pour l’occasion une micro-édition retraçant l’ensemble du projet a également été présentée à l’ensemble des participants.

Crédit photos : Adrien Patacq-Croutzet

À la découverte de l’aquaponie avec EcosiAg

Médiation culturelle, Projets de territoire

2022

Dans le cadre de l’installation d’une micro-ferme urbaine d’aquaponie dans le quartier de Mermoz (Lyon 8) par l’entreprise EcosiAg, nous avons imaginé un programme d’ateliers artistiques pour les habitants du quartier autour de l’univers de l’aquaponie.

Ces actions de médiation sont réalisées en collaboration avec des acteurs locaux (écoles, collège, centre social), et permettent d’ancrer l’aquaponie et l’agriculture urbaine sur le territoire. L’art est ici un moyen de sensibiliser et d’informer sur les enjeux environnementaux en rendant les habitants acteurs du projet.

Une série de 3 actions de médiation ont donc eu lieu pour ensuite laisser place à la réalisation d’une fresque sur les conteneurs par l’artiste Henri Lamy.

Les artistes ont donc proposés des initiations à diverses pratiques artistiques telles que :

– La création d’affiches en réalité augmentée avec le designer interactif Ferdinand Dervieux et les jeunes du centre social Mermoz

– La création de chimères (poissons-plantes) et la réalisation d’une fresque avec l’artiste-peintre Henri Lamy et les enfants de l’école maternelle Louis Pasteur

– La création de cyanotypes autour de la thématique des bactéries avec l’artiste Dounia Jauneaud et les jeunes du Collège Mermoz

À la suite de ces ateliers, Henri Lamy s’est chargé de l’habillage artistique des conteneurs de la micro-ferme urbaine d’EcosiAg, en lien avec l’univers de l’aquaponie.

L’inauguration de la fresque qui a eu lieu le 22 juin a permis de réunir acteurs, partenaires et bénéficiaires du projet autour d’un pot convivial. L’artiste Dounia Jauneaud et l’association Ebulliscience ont proposé des ateliers mêlant arts et sciences.

Ce fut aussi l’occasion d’exposer les œuvres créées tout au long du projet par les enfants et adolescents du quartier !

Crédit photo : Adrien Patacq-Croutzet

L’Envol des Pionniers : Commande artistique pour la Métropole de Toulouse

Commandes artistiques

2022

En 2021, pour le compte de la Métropole de Toulouse, Maison Gutenberg a collaboré avec l’artiste Céleste Gangolphe pour la réalisation d’une d’anamorphose sur l’ancien bâtiment des atelier moteurs, situé sur le site de l’Envol des Pionniers.

Cette œuvre rend hommage aux hommes et aux femmes qui contribuèrent pendant plus de 100 ans à la naissance de l’aviation civile. De l’ère Latécoère puis pendant la période de l’Aéropostale et enfin celle d’Air France, la fresque illustre les métiers, les outils, et les grandes étapes de cette aventure. Elle s’attache à retracer les grandes périodes historiques de façon pédagogique en remettant l’humain au centre de l’histoire.

Dans le prolongement de l’espace muséographique du site, l’artiste explore la thématique de la mémoire dans l’ordre chronologique et répond autant aux attentes de vulgarisation grand public, qu’à l’éveil aux différentes techniques emblématiques de l’aviation. Étant un des éléments central du site, elle offre donc au visiteur une compréhension du lieu dès son arrivée.

Cette œuvre s’étend sur plus de 150 mètres de long sur 3,8 mètres de haut. La lecture de cette anamorphose se fait de gauche à droite et de droite à gauche, laissant la lumière pénétrer dans le bâtiment des ateliers moteurs.

Crédit photos : Les yeux carrés

Parcours artistique — Communauté de Communes du Pays de l’Arbresle

Projets de territoire

2021

La Communauté de Communes du Pays de L’Arbresle, en partenariat avec Maison Gutenberg, l’École Urbaine de Lyon, LFA Looking For Architecture et TERRA PUBLICA, a initié un parcours artistique et touristique à ciel ouvert sur son territoire.

Le projet a consisté en la création de trois circuits jalonnés d’œuvres d’art sur plus de 15 km. Tout en mettant en lumière les nombreuses ressources du Pays de l’Arbresle, les œuvres invitent à mener une réflexion sur le monde qui nous entoure et à repenser nos rapports avec la nature et nos semblables. Pour inaugurer ce parcours, un festival pluridisciplinaire de grande envergure s’est déployé à l’été 2024.

Conçu comme un outil de cohésion culturelle et sociale, le parcours s’est appuyé sur un programme de médiation et d’animations impliquant habitants et acteurs locaux. L’inauguration des premières œuvres, les 6 et 7 juillet 2024, a été marquée par un festival pluridisciplinaire de grande ampleur.

Maison Gutenberg a veillé à ancrer profondément ce projet et sa démarche dans les enjeux spécifiques du territoire. Pour cela, notre équipe s’est appuyée sur une enquête scientifique menée en amont par l’École urbaine de Lyon, ancien programme de l’Université de Lyon, visant à évaluer l’impact de l’Anthropocène sur le Pays de L’Arbresle, cette ère où les activités humaines transforment irrémédiablement la planète.

En juin 2021, cette enquête de terrain a mobilisé dix doctorants issus de disciplines variées (chimie de l’air, écologie, géographie, etc.) et dix professionnels des arts (curateurs, architectes, artistes, etc.). Ensemble, ils ont réalisé une analyse pluridisciplinaire pour révéler les ressources, les tensions et les dynamiques du territoire, tant au niveau local qu’international. Les données récoltées ont permis de cerner des enjeux complexes liés à l’histoire et à la transformation du Pays de L’Arbresle sous l’Anthropocène. Cette étude a ensuite été transmise aux artistes pour nourrir leur réflexion et orienter la conception des œuvres.

Les Murmures du Temps s’inscrivent ainsi dans une double dynamique : valoriser un patrimoine étendu – géologique, historique, architectural, naturel et agricole – tout en sensibilisant aux défis écologiques actuels et à venir. À travers ce dialogue entre passé, présent et futur, les œuvres offrent de nouvelles perspectives sur notre environnement et interrogent nos responsabilités collectives.

En juillet 2025, les dernières œuvres du parcours seront inaugurées.

Crédit photos : Nabil Tazi, Lionel Rault

Cycles — Résidence artistique pour Grand Bourg Agglomération

Projets de territoire

2021

"L'art de réenchanter le monde"

Un an de résidence artistique et culturelle sur le territoire de la conférence Bresse.

Cycles a pour objet de faire participer les habitants du territoire de la conférence de Bresse par la mise en place d’ateliers de pratiques artistiques. Pour sensibiliser à la préservation de notre environnement, les artistes aborderont la thématique arts et sciences sous l’angle de la redécouverte du vivant et la mise en valeur des low-technologies par l’intermédiaire du vélo.

Ces quatre projets artistiques singuliers et complémentaires sont imaginés par les artistes Victor Boucon, Dounia Jauneaud , Nabil Tazi et la Compagnie ö les mains, en partenariat avec Grand Bourg Agglomération.

Crédit photos : Adrien Pinon

À la recherche du temps perdu — Programmation estivale, Lyon 7ème

Médiation culturelle

2021

Avec la crise sanitaire, écologique et économique, renouer le lien social est plus que jamais nécessaire. Dans cette optique, nous avons construit une programmation d’actions culturelles tournées vers les plus vulnérables, élaborée avec la Commission Vie sociale du Conseil de quartier Gerland. Cette collaboration nous permet d’être en relation avec de nombreuses structures socio-éducatives du quartier et de la ZAC des Girondins, comme la pension de famille Casa Jean Jaurès et la Résidence Séniors Jean Jaurès.

Dans ce secteur en pleine mutation, nous avons rattrapé ensemble le temps perdu autour d’activités resserrant nos liens, nous rapprochant du vivant, sous toutes ses formes.

Ateliers d’initiation aux couleurs végétales et expression artistique avec Grégoire Fournier
Atelier de Sérigraphie à la Casa Jean Jaurès avec Studio Panama
Ateliers de danse-théâtre au jardin Girondins avec le collectif Hoods Flakes
Résidence artistique d’Amélie Berrodier dans la Résidence Séniors Jean Jaurès

Crédit photos : Adrien Patacq

Regards sur nos restes — Exposition aux Halles du Faubourg

Expositions & évènements

2020

Cette exposition a été initiée par Romain Weber de Maison Gutenberg et Valérie Disdier, coproduite par Maison Gutenberg et l’École Urbaine de Lyon. Elle présente différents regards d’artistes sur la notion de déchets, s’intéressant à l’objet en lui-même, sa potentielle valeur artistique, ou encore la manière dont il est produit et son devenir :

« Et si nous considérions les déchets comme une ressource et un sujet pour les artistes. Le monde artistique s’est depuis longtemps saisi des objets manufacturés en transcendant leur fonction utilitaire. Au XXe siècle, les artistes s’ouvrent aux rebuts, aux objets destinés à être jetés, aux matériaux qui en sont issus, aux lieux délaissés : « Ready-Made », « Junk Art » ou « Recycled Art », etc. Ils participent à révéler une société du jetable et de l’obsolescence, de la surconsommation et du gaspillage, de la toxicité et de la pollution.

Certains voient global, ils prennent le pouls du désastre écologique à l’œuvre, ils cherchent à sublimer la catastrophe, ils révèlent aussi avec poésie la puissance de phénomènes qui nous dépassent, au mieux avec humilité et générosité. Tous nous indiquent comment la pratique artistique peut transformer nos usages, à l’heure où la prise de conscience environnementale s’intensifie, à l’ère de l’anthropocène, celle de l’homme.”

Texte de Valérie Disdier de l’École Urbaine de Lyon.

Les artistes :

Victor Boucon (France), Jorge Caterbetti (Argentine), Nicolas Coutable (France), Lor-k (France), Johann Rivat (France), Antonin Tricard (France).

Crédit photos : Lionel Rault

Category Archives: Projet

Une seconde vie pour le Chalet du parc de la Tête d’Or à Lyon

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"L'art de réenchanter le monde"

À la recherche du temps perdu — Programmation estivale, Lyon 7ème

Regards sur nos restes — Exposition aux Halles du Faubourg

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