Cycles — Résidence artistique pour Grand-Bourg-Agglomération

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Le projet Cycles, c’est deux ans de résidence artistique et culturelle sur le territoire de la conférence Bresse. Cette Convention Territoriale d’Éducation aux Arts
et à la Culture a pour objet de faire participer
les habitants du territoire, particulièrement les plus jeunes,  à des ateliers de pratiques artistiques. 

 

À l’invitation de Grand Bourg Agglomération,
les artistes du projet ont imaginé deux années d’aventures autour des technologies respectueuses
de l’environnement (low-tech) et du vivant, tout en questionnant le vivre-ensemble.
Chaque année fut clôturée par une restitution pensée en lien avec
les valeurs et les thèmes de Cycles, réunissant
les élèves lors de rencontres scolaires valorisant
les œuvres créées par tous les participants
et les habitants : un événement festif tout public
dans une ferme patrimoniale, une exposition itinérante tractée par un triporteur surnommé l’arpenteuse,
une déambulation sur une voie verte, des concerts,
des contes, des jeux et des animations. 

 

La deuxième année permit d’approfondir le mode participatif plus en profondeur en co-créant
avec les habitants un spectacle pluridisciplinaire nommé
Lisières. Cette histoire a été explorée à travers
le théâtre, avec la force et la poésie des arts sourds,
la danse et le stop-motion, le tout habillé d’une scénographie interactive autour de la nature
et des oiseaux. 

 


Favorisant la rencontre entre les générations
et l’expression singulière des personnes, l’ensemble
des ateliers et des manifestations artistiques a été imaginé par les artistes
Victor Boucon,
Dounia Jauneaud , Nabil Tazi,
la
Compagnie Ö les Mains ! et la Compagnie Volcà.

 

Victor Boucon

Pour la première année, l’artiste a proposé un atelier participatif aux élèves de Saint-Trivier-de-Courtes dénommé  “Les vélos poétiques”. Par la création
de vélos hybrides, il a su démontrer les différents
usages des matériaux recyclés. Dans la même optique de valoriser l’importance de la low-tech,
il a co-construit  la scénographie du spectacle
Lisières avec les élèves du lycée des Sardières
de Bourg-en-Bresse pour la deuxième année de Cycles. 

 

Dounia Jeaunaud : 

De son côté, Dounia Jauneaud a exploré différentes formes d’art avec les participants au cours de ces deux années puisqu’elle s’est d’abord intéressée à la création de cyanotypes, puis a proposé des ateliers mêlant art de la performance, théâtre et stop motion sur le thème des oiseaux. 

 

Nabil Tazi 

Le travail de Nabil Tazi s’est concentré autour de la construction de cartographies du territoire sur la base de puzzles. Matière première modulaire, ils peuvent être déconstruits et recomposés de manière à créer des nouveaux espaces fictifs, intitulés “Cartographies imaginaires”.

 

Compagnie Ö les mains ! 

Après la création d’un herbier vivant du territoire la première année, Clémence Zakiri et Malvina Migné ont imaginé et écrit le récit Lisières à travers des ateliers de théâtre inspirés des arts sourds. Ce dernier fut le fil directeur pour chaque atelier mené par les différents artistes. 

 

Compagnie Volcà 

Les danseuses et chorégraphes Lydie Boiston et Malou Rédarès ont rejoint l’équipe artistique la deuxième année afin  d’illustrer le récit du spectacle à travers
la danse contemporaine. S’inspirant des ateliers menés tout au long de l’année, la chorégraphie ainsi imaginée  s’est traduite  par des moments de danses envoûtantes et poétiques.

 

En termes de chiffres, le projet Cycles comptabilise sur deux années 326 heures d’ateliers, 1322 participants, des élèves de 37 classes dans 18 établissements scolaires de la maternelle au lycée, des seniors,
des personnes en situation de handicap et éloignées
de la culture (notamment des jeunes sourds
et malentendants). Il s’est étendu sur 15 communes
du territoire et s’est construit en collaboration
avec 33 structures partenaires,
associations, artistes
et compagnies invités.

 

Un grand merci à Grand Bourg Agglomération de nous avoir accueillis pour cette résidence artistique qui
a rassemblé les habitants autour de valeurs fortes,
a encouragé la pratique des arts et a contribué
à développer un sentiment d’appartenance.  

Vers le Delta – commande artistique pour Lyon Confluence 

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La ville de Lyon est serpentée par deux cours d’eau :
le fleuve du Rhône et la rivière de la Saône. Le Rhône
est le fleuve le plus puissant de France, une force
de la nature qui a accompagné le développement
de la ville et a fortement contribué à son attractivité.

 

Dans le cadre du réaménagement des quais du quartier de la Confluence côté Rhône, la SPL Lyon Confluence
a fait appel à Maison Gutenberg pour valoriser
cet espace en transition et mettre en lumière le fleuve. L’artiste Matth Velvet a ainsi été sollicité pour réaliser deux peintures murales le long du Quai Perrache. L’œuvre, à la fois abstraite et figurative, représente
le parcours du Rhône et invite à la réflexion quant

aux rapports millénaires entre l’Homme, le fleuve

et la ressource eau.

 

Dans une démarche d’inclusion des habitants
et acteurs du quartier de la Confluence,
Maison Gutenberg a mis en œuvre un programme
de médiation large à destination d’une pluralité
de publics : chantiers et ateliers participatifs
avec la MJC confluence et les étudiants des écoles Bellecour et Strate Design, balades contées tout public autour de la thématique du Rhône animées par Lucas Zambon et les Ateliers La Mouche.  

 

Matthieu Pommier (dit Matth Velvet)

L’Atlantique, la vie maritime et les espaces portuaires qu’il côtoie au quotidien imprègne ses recherches artistiques. Dans ses sujets, Matth Velvet associe ses souvenirs et son histoire personnelle à une observation rigoureuse de ce qui l’entoure, pour créer un monde
à la fois onirique et pragmatique. Il s’attache notamment à décrire dans sa peinture
les comportements humains, et les transformations que nous entreprenons sur nos territoires. Les éléments naturels présents dans ses œuvres semblent quant à eux observer une certaine distance avec le monde des hommes. 

 

Nous tenons à remercier pour ce projet la MJC Confluence, Bellecour École, Strate, école de Design,
les salariés de la SPL Confluence ainsi que tous
les volontaires pour leur précieuse implication dans ce projet.

Après l’école — Ateliers ludiques à Marseille

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Depuis avril 2023, nous travaillons en collaboration avec la Mairie de Marseille afin de proposer des ateliers artistiques ludiques et pédagogiques dans le cadre d’une réappropriation des espaces publics,
à destination des familles. Les ateliers ont également pour mission de sensibiliser les participant·e·s
aux enjeux de développement durable, en employant exclusivement du matériel recyclé ou naturel. 

 

Ainsi, c’est près d’une cinquantaine d’ateliers
qui ont lieu entre avril et octobre 2023
dans plusieurs aires de jeux des 4ème et 5ème arrondissements
de Marseille.

 

Découvrez les artistes et les ateliers
qu’ils et elles proposent et rendez-vous tous les mardis et les jeudis, soit à l’aire de Saint-Pierre,
à la Place Jean Jaurès, aux Jardins Maurel, Cerati,
ou Doria, … juste après la sortie d’école à 16h30
pour une heure et demi d’atelier !

 

Charlotte Develter – Empreintes, peinture naturelle et couleurs, land-art et dessin au sol

L’artiste plasticienne Charlotte Develter propose trois ateliers complémentaires. De la création d’empreintes, à la peinture naturelle à base de farine en passant
par le land art et le dessin au sol, Charlotte Develter
a pour enjeux pédagogiques la stimulation des sens
et de la créativité. 

 

Ludovic Bouillot – Création de masques 

L’artiste propose la création de masques découpés
dans du carton aux inspirations culturelles variées. Outre la sensibilisation au recyclage, cet atelier
a pour but de permettre aux participant·e·s de créer
un masque unique et personnel afin de se mettre
en scène d’une manière différente et originale.

 

Élise Courcol-Rozès – La ville utopie

L’atelier proposé porte sur la création collective
d’une ville utopique à échelle réduite. L’artiste plasticienne axe ses interventions sur la réflexion d’éléments architecturaux qui composent une ville.

 

Henri Lamy – Cadavres exquis en volume

L’artiste-peintre Henri Lamy propose le projet «Totem-exquis » comme un éveil des plus jeunes aux enjeux sociétaux et écologiques actuels. En effet, notre monde jette énormément, parfois des objets qui en vérité,
ont une charge émotionnelle importante, et surtout dont l’imaginaire associé nous permet de réinventer une nouvelle réalité.

 

Benjamin Mouly – création de chaussures en carton 

L’artiste photographe propose un atelier

de création de chaussures en carton. Par ce biais,

il puise dans la créativité des tout-petits pour en sortir une fabrication artisanale d’un accessoire indispensable au quotidien. 

 

 

Pierre-Yves Guézou – Peinture d’argile sur drap, collage-recyclage  

Artiste peintre muraliste, Pierre-Yves Guézou intervient dans ce projet sous forme de deux ateliers. Le premier se concentre sur la peinture d’argile sur drap biodégradable et réutilisable après lavage.
Quant au second, il consiste au recyclage et collage
à l’aide de colle naturelle. À travers ces ateliers, l’artiste démontre la facilité et la durabilité de recycler des matériaux qui peuvent être utilisés dans l’art et la vie
de manière générale. 

 

Anaïs Heureaux –Totems naturels

Anaïs Heureaux propose aux participant·e·s de créer une sculpture collective grand format en matériaux naturels qui reprend l’esthétique du totem pour rendre hommage à la nature. Le but de son travail consiste
à expérimenter l’apprentissage à travers le travail collectif, la stimulation créative, et la sensibilisation
à la nature et à notre environnement.  

 

De nouveaux projets marseillais à découvrir prochainement !

Une seconde vie pour le Chalet du parc de la Tête d’Or à Lyon

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L’équipe de Maison Gutenberg est fière de vous annoncer sa participation au projet de restauration du Chalet du Parc de la Tête d’Or.

Afin de faire de ce lieu un point de rendez-vous entre culture et écologie, notre équipe constituée entre autres de la Fondation GoodPlanet, La Fabuleuse Cantine, et Youse a remporté en novembre dernier l’appel d’offre de la Ville de Lyon pour la rénovation de ce bâtiment laissé à l’abandon depuis 2013.

 

Notre projet :  faire du Chalet du Parc un lieu totem de la transition écologique et sociale en lien avec une programmation d’expositions annuelles de grande envergure. Ce tiers-lieu-éco-culturel offrira 3 espaces : le premier, dédié au Parc de la Tête d’Or et à un restaurant anti-gaspi. Un second espace accueillera des expositions pour sensibiliser sur les enjeux écologiques actuels et imaginer collectivement le monde de demain, tandis que le troisième sera réservé aux conférences et aux espaces de travail.

 

 

Ce projet collectif n’aurait pas été possible sans nos partenaires : Kaléido’Scop, La Formidable Armada , Gilles Facilitateur Public, Inclusif (Isabelle Chenevez), Jardin-Patrimoine, LFA Looking For Architecture, Atelier CH.V, eEgénie, OTEIS Conseil & Ingénierie, Denizou, DPI STRUCTURE & GÉNIE CIVIL , Minéka, Alpes Contrôles, InovaYa.

Nous remercions également  nos partenaires Evolem et la Banque des Territoires de nous accompagner en tant que co-investisseurs dans ce projet d’intérêt collectif.

 On vous donne rendez-vous à partir de 2025 !

 

Visuel: Youse, LFA et Charlotte Vergély, Filippo Bolognese

Fresque végétale — Projet de résidence à l’Hôpital Saint-Joseph-Saint-Luc

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Dans la volonté d’amener la culture au sein du centre hospitalier Saint-Joseph-Saint-Luc, l’artiste Orane Sigal est intervenue pour la création d’une fresque participative installée sur l’un des murs du toit-terrasse situé au 6e étage de l’hôpital.
À travers  l’esthétique d’un univers végétal, coloré
et graphique, la fresque  profite aujourd’hui
aux patients et membres du personnel sur leur lieu
de détente, préfigurant
le futur jardin paysager
et thérapeutique à venir dans les prochains mois

 

Plusieurs actions de médiation ont été pensées autour de ce projet : à l’occasion de la fête de l’été organisée
par l’hôpital, les membres du personnel ont d’abord pu voter pour leur visuel préféré parmi trois croquis dessinés par l’artiste. Puis les participants volontaires ont été invités à peindre directement sur le mur
aux côtés d’Orane Sigal,
dans le but de s’approprier
ce dernier tout en stimulant leur créativité.

 

Orane Sigal  

C’est à travers son univers végétal aux couleurs vibrantes  que l’artiste Orane Sigal exprime
sa créativité.
Diplômée de la section Illustration
de la Haute École d’Arts Décoratifs de Strasbourg,
elle s’est formée en tant qu’illustratrice et auteure
de bandes dessinées. Natures mortes, animaux exotiques et scènes de vie inspirées de ses voyages jalonnent ses créations. Elle expose aujourd’hui
son travail en collection permanente dans la SLOW Galerie en plus d’avoir fondée en 2020 la Sigalerie,
un atelier boutique situé dans le vieux Lyon

 

Nous tenons à remercier pour ce projet

l’Hôpital Saint-Joseph-Saint-Luc  ainsi que tous

les volontaires pour leur précieuse implication

dans ce projet.

Port d’Occident — Commande artistique pour les Voies Navigables de France

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À Lyon, sur le quai Maréchal-Joffre, se trouve l’ancien port d’Occident, propriété des Voies Navigables de France. Construit en 1916, il est l’un des derniers exemples de petits ports urbains lyonnais. Aujourd’hui inoccupé, il symbolise l’importante activité batelière que la ville de Lyon a connu.

 

En attendant la rénovation future du port, les VNF et la SPL Lyon Confluence ont fait appel à Maison Gutenberg pour valoriser ce patrimoine et améliorer l’expérience piétonne des rives de Saône. Pour mener à bien ce projet, Maison Gutenberg a fait intervenir les artistes Wand Studio et Bastien Bürcher pour réaliser une fresque sur l’ensemble des deux bâtiments. 

 

En 2022 nous sommes de retour avec les artistes de Wand Studio pour réaliser une seconde fresque sur la façade côté Saône du port d’occident, visible depuis les quais du 5ème arrondissement.

 

Cette fresque s’inspire des caustiques, qui désignent l’enveloppe des rayons lumineux subissant une réflexion sur la surface de l’eau. Les formes qui composent la fresque nous rappellent les reflets de l’eau sur les péniches, sous les ponts, sur les murs.

Les couleurs sont inspirées de l’environnement de la rivière, avec des teintes bleues et vertes rappelant l’eau de la Saône, mises en contraste par des notes d’orange rappelant plus l’aspect industriel et urbain du décor.

 

Crédit photos : Lionel Rault & Adrien Patacq-Croutzet

Le Bal des Immobiles – Programme d’interventions artistiques en EHPAD

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“Le Bal des Immobiles” est un projet pluridisciplinaire mêlant arts du cirque et arts plastiques. Ce projet à pour objectif de rassembler 3 EHPAD de la région Rhône-Alpes ( Saint Vincent, Ma Demeure, Saint Joseph) et leurs résidents autour de l’apprentissage d’un spectacle déambulatoire chorégraphié sur le thème des fleurs.

 

Pour se faire, différents artistes ont proposé une programmation d’ateliers

La compagnie Verbecelte pour le volet arts du cirque

Lucie Laustriat & Mathilde Corbet pour la partie arts plastiques : collages, peinture, écriture

 

À travers ce projet nous avons souhaité créer des rencontres régulières entre résidents, jeunes apprentis et artistes à l’intérieur des EHPAD mais aussi générer du lien entre les résidents des trois établissements.

Ce projet inclut également une dimension intergénérationnelle, grâce à l’intervention des étudients des lycées Casanova, Don Bosco et Jacquard, qui ont activement participé à la mise en place et l’animation des ateliers. 

 

Le Bal des Immobiles fait à la fois référence aux fleurs et aux résidents. Cette performance chorégraphiée s’inspirant du monde végétal, raconte à la fois notre fragilité et la notion de mouvement inhérente à la vie. Les plantes, silencieuses, en apparence immobiles, souffrent de l’indifférence du monde. Elles sont négligées alors même qu’elles incarnent la vie.

 

C’est donc à travers la pratique de la danse, des arts du cirque mais aussi de la peinture, et du collage que les résidents ont avancé collectivement dans la création d’un ensemble poétique et vivant.

La restitution du projet, qui a eu lieu le 24 juin dernier, a pris la forme d’une représentation chorégraphiée à l’EHPAD Saint Joseph. Ensemble, les résidents des 3 EHPAD ainsi que les artistes de la compagnie Verbecelte ont performé le “Bal des Immobiles”.

 

Cette journée festive a aussi été l’occasion  d’exposer les créations réalisées tout au long de l’année. Un moment unique d’échange et de partage qui a permis de renforcer le lien entre résidents, artistes, animatrice, et étudiants.

 

Pour l’occasion une micro-édition retraçant l’ensemble du projet a également été présentée à l’ensemble des participants.



Crédit photos : Adrien Patacq-Croutzet

À la découverte de l’aquaponie avec EcosiAg

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Dans le cadre de l’installation d’une micro-ferme urbaine d’aquaponie dans le quartier de Mermoz (Lyon 8) par l’entreprise EcosiAg, nous avons imaginé un programme d’ateliers artistiques pour les habitants du quartier autour de l’univers de l’aquaponie.

 

Ces actions de médiation sont réalisées en collaboration avec des acteurs locaux (écoles, collège, centre social), et permettent d’ancrer l’aquaponie et l’agriculture urbaine sur le territoire. L’art est ici un moyen de sensibiliser et d’informer sur les enjeux environnementaux en rendant les habitants acteurs du projet.

 

Une série de 3 actions de médiation ont donc eu lieu pour ensuite laisser place à la réalisation d’une fresque sur les conteneurs par l’artiste Henri Lamy.

 

 Les artistes ont donc proposés des initiations à diverses pratiques artistiques telles que :

 

– La création d’affiches en réalité augmentée avec le designer interactif Ferdinand Dervieux et les jeunes du centre social Mermoz

 

– La création de chimères (poissons-plantes) et la réalisation d’une fresque avec l’artiste-peintre Henri Lamy et les enfants de l’école maternelle Louis Pasteur

 

– La création de cyanotypes autour de la thématique des bactéries avec l’artiste Dounia Jauneaud et les jeunes du Collège Mermoz

 

À la suite de ces ateliers, Henri Lamy s’est chargé de l’habillage artistique des conteneurs de la micro-ferme urbaine d’EcosiAg, en lien avec l’univers de l’aquaponie.

 

L’inauguration de la fresque qui a eu lieu le 22 juin a permis de réunir acteurs, partenaires  et bénéficiaires du projet autour d’un pot convivial. L’artiste Dounia Jauneaud et l’association Ebulliscience ont proposé des ateliers mêlant arts et sciences.

 

Ce fut aussi l’occasion d’exposer les œuvres créées tout au long du projet par les enfants et adolescents du quartier !

 

Crédit photo : Adrien Patacq-Croutzet

L’Envol des Pionniers — Commande artistique pour la Métropole de Toulouse

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En 2021, pour le compte de la Métropole de Toulouse, Maison Gutenberg a collaboré avec l’artiste Céleste Gangolphe pour la réalisation d’une d’anamorphose sur l’ancien bâtiment des atelier moteurs, situé sur le site de l’Envol des Pionniers.

Cette œuvre rend hommage aux hommes et aux femmes qui contribuèrent pendant plus de 100 ans à la naissance  de l’aviation civile. De l’ère Latécoère puis pendant la période de l’Aéropostale et enfin celle d’Air France, la fresque illustre les métiers, les outils, et les grandes étapes de cette aventure. Elle s’attache à retracer les grandes périodes historiques de façon pédagogique en remettant l’humain au centre de l’histoire.

Dans le prolongement de l’espace muséographique du site, l’artiste explore la thématique de la mémoire dans l’ordre chronologique et répond autant aux attentes de vulgarisation grand public, qu’à l’éveil aux différentes techniques emblématiques de l’aviation. Étant un des éléments central du site, elle offre donc au visiteur une compréhension du lieu dès son arrivée.

Cette œuvre s’étend sur plus de 150 mètres de long sur 3,8 mètres de haut. La lecture de cette anamorphose se fait de gauche à droite et de droite à gauche, laissant la lumière pénétrer dans le bâtiment des ateliers moteurs.

Crédit photos : Les yeux carrés

Parcours artistique — Communauté de Communes du Pays de l’Arbresle

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La Communauté de Communes du Pays de L’Arbresle, en partenariat avec Maison Gutenberg, l’École Urbaine de Lyon, LFA Looking For Architecture et TERRA PUBLICA, initie un parcours artistique et touristique à ciel ouvert sur son territoire.

 

Le projet consistera en la création de plusieurs circuits jalonnés d’œuvres d’art sur plus de 8 km. Tout en mettant en lumière les nombreuses ressources du Pays de l’Arbresle, les œuvres inviteront à mener une réflexion sur le monde qui nous entoure et à repenser nos rapports avec la nature et nos semblables. Pour inaugurer ce parcours, un festival pluridisciplinaire de grande envergure se déploiera à l’été 2024.

Agissant comme outil de cohésion culturelle et sociale pour le territoire, le parcours artistique sera construit autour d’un programme d’animation et de médiation qui impliquera à différentes échelles, habitants, entreprises et associations du Pays de l’Arbresle.

 

Crédit photos : Nabil Tazi