Une crèche, un musée – Marseille

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Maison Gutenberg a accompagné la Ville de Marseille dans le cadre du projet « 1 crèche, 1 musée », une initiative innovante plaçant l’art au cœur de l’éveil dès la petite enfance. 

 

Entre mai et juin 2025, nous avons contribué au déploiement de ce programme pensé pour favoriser l’éveil artistique des enfants de moins de trois ans, tout en facilitant l’accès des familles et des professionnel·les de la petite enfance dans les musées marseillais.

 

En collaboration avec les équipes éducatives, deux médiatrices spécialisées en petite enfance, Stéphanie Buiguez et Manon Bernard, ont conçu et animé des ateliers créatifs et sensoriels sur mesure. Inspirés par une sélection d’œuvres issues des collections du MAC – Musée d’Art Contemporain et du Château Borély, ces ateliers s’invitant dans les crèches proposaient une première rencontre avec l’art à travers le jeu, l’expérimentation et les sens : formes, couleurs, matières et perceptions.

 

Le projet a été mené auprès de six crèches marseillaises: Pharo, Fédération, Saint-Just, Saint-Loup, Vauban et Savine, avec quatre sessions d’ateliers par structure. Cette aventure artistique s’est conclue par une visite accompagnée dans les musées partenaires, réunissant enfants, parents, médiateurs et équipes pédagogiques autour d’une médiation inclusive et sur mesure, spécialement adaptée à ce très jeune public.

 

Une initiative que nous espérons voir se développer et se pérenniser dans les années à venir, au service des plus jeunes Marseillais et de leurs premières découvertes culturelles et artistiques !

 

Crédit photos: Manon Bernard

Une résidence en crèche – Lyon

En 2023, la ville de Lyon a lancé un appel à projets de résidence artistique dans des crèches lyonnaises. Maison Gutenberg a été sélectionnée avec une artiste photographe, Alexia V., pour effectuer une résidence auprès des enfants et des professionnelles d’une de ces crèches. Les enjeux de ce projet étaient de favoriser la découverte, l’imaginaire, la motricité et la sensibilité des enfants.


Pour ce faire, Alexia a choisi de proposer des installations artistiques comme une plateforme interactive. Autour de deux thèmes, celui de la lumière et de l’empreinte, elle a proposé un univers poétique dans le but de « toucher » sensiblement l’enfant au-delà d’une compréhension rationnelle.


La lumière, par définition, c’est elle qui « rend visible » le monde. À travers ses différentes propriétés — réfléchie, réfractée, projetée ou encore dispersée — elle se transforme en outil de création.


L’empreinte, quant à elle, est une des plus vieilles techniques de fabrication d’une image.

Elle sollicite à la fois la texture, la plasticité, la sensibilité, le geste, mais aussi le hasard.


À raison d’environ une fois par mois, Alexia s’est rendue à la rencontre des enfants en proposant des dispositifs libres pour une découverte tournée vers le sensible. Dans une deuxième phase de la résidence, elle a accompagné les professionnelles à se saisir d’outils de création artistique pour offrir aux enfants, après la résidence, d’autres temps de créations libérés de certaines idées préconçues.

 

Crédit photos: Alexia V.

L’Envolée poétique — Fresque Croix Rousse

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Dans le cadre d’un budget participatif de la ville de Lyon, un projet de fresque sur le mur du cimetière de la Croix-Rousse (rue Philippe de Lassalle) a été voté par les habitantes et habitants. Maison Gutenberg a été sélectionnée aux côtés de l’artiste Clara Langelez pour mettre en œuvre ce projet sur un mur de 250 mètres de long.

 

Clara Langelez développe une recherche autour de l’invisible et du sensible, qui se révèle à travers des formes inspirées du vivant. Ses créations s’ancrent dans les lieux qu’elle investit avec des propositions picturales souvent à la frontière entre réalisme et onirisme.

 

Pour réaliser cette fresque, accompagnée d’Hélène Ligier, Clara a utilisé la technique du Sgraffito à la chaux. Provenant du mot italien signifiant griffé, le Sgraffito est une technique de gravure qui consiste à inciser un enduit à la chaux pour faire surgir l’enduit du dessous et obtenir ainsi un dessin bicolore en relief. Une technique ancestrale qui permet de respecter le support du mur en pisé.

 

La création de cette fresque s’est construite avec la participation de plusieurs habitantes et habitants. En effet, lors d’un atelier Clara a pu échanger avec certaines et certains sur ses orientations créatives tout en réfléchissant collectivement à l’intégration de la fresque dans son environnement. Durant ce même atelier, elle a également permis l’expérimentation de la matière en lien avec la technique utilisée grâce à un exercice de dessin sur argile.

 

À l’issue de cette rencontre, deux propositions ont émergé. Elles ont été soumises au vote, et celui-ci a retenu L’Envolée poétique, une fresque en bichromie de bleu et de beige.

 

Crédits : Lionel Rault

Culture Santé – Fondation Germaine Revel X Giulia Zanvit

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Pendant plusieurs semaines, l’artiste Giulia Zanvit a été accueillie en résidence au Centre Médical Germaine Revel, dans le cadre du programme Culture et Santé.

 

Intitulée EMPREINTES, cette résidence a ouvert un espace de rencontre poétique entre la création artistique et le quotidien du centre, invitant l’art à s’inscrire au cœur des gestes, des rythmes et des relations qui l’animent.

 

À travers une série d’ateliers sensibles et participatifs, l’artiste a réuni écoliers, patient·es, proches aidants et salarié·es du centre, offrant à chacun la possibilité d’explorer, d’exprimer et de partager sa créativité. Guidés par la démarche attentive de l’artiste, les participants ont travaillé principalement à partir de matériaux naturels issus du territoire, donnant lieu à des moments d’échange riches, intimes et singuliers.

 

Chacun a ainsi pu inscrire sa propre empreinte au sein de ce processus collectif, contribuant à une œuvre collective célébrant à la fois l’unicité de chaque individu, la force du lien et la beauté du vivant.

 

Au fil des ateliers, Giulia Zanvit à assemblé ces différentes empreintes pour composer une sculpture-mobile, subtilement animée par l’air et la lumière solaire. 

 

EMPREINTES témoigne ainsi de la capacité de l’art à créer du lien, à éveiller les sensibilités et à transformer les interactions du quotidien en instants de poésie et de partage, offrant aux participants comme aux visiteurs une expérience à la fois esthétique et humaine.

 

Crédit photos: Julie Cherki

L’Été Marseillais 2025

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Depuis 2020, la Ville de Marseille déploie chaque été une politique ambitieuse visant à offrir à tous les habitants un accès équitable aux loisirs, à la culture et aux sports à travers le programme et festival L’Été marseillais. Pour les éditions 2024 et 2025, l’agence BPM et Maison Gutenberg ont une nouvelle fois collaboré à la programmation et à la coordination de cet événement estival, proposant une offre culturelle riche et diversifiée.


La programmation a mêlé concerts éclectiques sur la scène flottante du Vieux-Port, spectacles pour le jeune public dans les parcs, soirées thématiques et ateliers artistiques autour des thématiques Marseille, Cœur de Méditerranée. Chaque événement a été conçu pour faire de l’espace public un lieu de rencontre, de partage et de découvertes, reflétant la vitalité et la diversité culturelle de la ville.


Pour l’été 2026, la septième édition du festival est en cours de préparation. Maison Gutenberg et l’agence BPM (En collaboration avec de Folks Festival et Scenitz) proposeront une programmation inédite, pensée pour affirmer Marseille comme une ville capitale plurielle, invitant à observer et rêver collectivement la ville, et transformant l’espace public en un lieu de fête, de mémoire, d’utopie collective et d’hospitalité.


Crédit photos: Ville de Marseille

Jardins du Lac : Un tiers-lieu à ciel ouvert

Jardins du Lac — Maison Gutenberg pour SPL Part-Dieu
Crédits: SPL Part-Dieu
Jardins du Lac — Maison Gutenberg pour SPL Part-Dieu © Compagnie Fanfare des Pavés
Jardins du Lac — Maison Gutenberg pour SPL Part-Dieu
Jardins du Lac — Maison Gutenberg pour SPL Part-Dieu © Compagnie Ö les mains
Dans le cadre de sa démarche d’urbanisme transitoire, La SPL Lyon Part Dieu a fait appel à Maison Gutenberg et La Formidable Armada pour activer et animer la Place du Lac et ses abords, dans le 3e arrondissement de Lyon.
 
Au cœur du quartier de la Part Dieu, la Place du Lac se niche entre les logements, les bureaux et les bâtiments de services. Choisie pour préfigurer le projet urbain global, cette place se veut comme un « espace refuge », proposant un aménagement et une programmation singulière aux habitants et salariés du quartier.
 
L’occupation de cette place est marquée par l’implantation d’un espace de convivialité conçu paLa Formidable Armada et la designer Julie Teulé.  Cette implantation fut soulignée en 2024 par une intervention artistique au sol imaginée par l’artiste Gilbert Petit, créant un repère visuel et spatial guidant l’identité du projet. En 2025, une œuvre aérienne conçue par le collectif Drapop, réalisée avec la participation active des habitants du quartier et des bénévoles de la Salle des Rancy – Part-Dieu, est venue habiter et souligner l’ensemble du site. 
 
Pour animer cet espace de vie, notre groupement a proposé une programmation gratuite, culturelle et conviviale avec des rendez-vous hebdomadaires autour des arts, du sport, du jeu et du partage. Un tiers-lieu en plein air pour créer du lien, favorisant une multiplicité d’usages spontanés ou organisés.
 
La programmation, de mai à octobre sur deux années consécutives (2024/2025), a offert ainsi plusieurs temps forts durant les saisons qui ont rythmé cette occupation. Des animations consacrées en particulier au spectacle vivant, à la musique et au jeu ont pris place durant ces temps festifs.  Différents partenaires à proximité de la place ont proposé également des manifestations et des activités au sein de cette programmation.
 

Merci à SPL Lyon Part-Dieu pour la confiance dans notre travail. Merci à Formidable Armada et Julie Teulé pour cette collaboration dans la conception et la réalisation de l’aménagement projet. Merci à tous les artistes et partenaires qui ont pris part à l’aventure : 

Auditorium de Lyon 
Bibliothèque municipale de Lyon Part-Dieu
Bibliothèque Duguesclin
Salle Des Rancy Part-Dieu 
Grand Lyon Métropole
Robins des Villes
Les Escales Solidaires Lyon 3
Compagnie Relevant
Association de Boulistes
ELAN de Lyon
Métropole association Lyon Sport Métropole – Jeu d’échecs
Compagnie Ö Les Mains !
Compagnie Verbecelte 
Collectivo Caliente
Fanfare des Pavés
Coup de Pouce Relais
Association Jeux Demain
Grégoire Fournier
Maslau 
Joube
Franck Bonachera – Minou
Carasco
Mynah 
 
 Découvrez la programmation complète ici.
 

Une seconde vie pour le Chalet du parc de la Tête d’Or à Lyon

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À l’issue de l’appel d’offres lancé par la Ville de Lyon, remporté en novembre dernier, un collectif d’acteurs engagés dont Maison Gutenberg, a été constitué pour porter le projet de réouverture du Chalet du Parc de la Tête d’Or. Ce lieu emblématique au cœur du parc appelé à devenir un espace vivant dédié à la rencontre entre culture, écologie et convivialité. Autour de l’Association du Chalet du Parc, cofondée par le fonds Domorrow, la Fondation GoodPlanet et Youse Capital, le lieu sera exploité par La Fabuleuse Cantine et l’association éponyme. Ensemble, ils œuvrent à faire du Chalet un lieu de vie, accueillant, ouvert à toutes et tous .


Pensé comme un tiers-lieu éco-culturel, le Chalet du Parc proposera une programmation éclectique et diversifiée mêlant expositions, ateliers, jeux, rencontres, gastronomie responsable et événements professionnels. 


Maison Gutenberg, assura aux côtés de l’Association du Chalet du Parc, une partie de la direction artistique et de la coordination des expositions temporaires ainsi que l’entièreté du programme de résidences de création. Ces deux volets sont inscrits dans une même philosophie : mobiliser les artistes pour sensibiliser à des modes de vie plus durables, inventer de nouveaux récits et proposer des formes artistiques en dialogue avec les enjeux écologiques et sociaux.


Ce projet collectif n’aurait pu voir le jour sans l’engagement de nombreux partenaires : Kaléido’Scop, La Formidable Armada, Gilles Facilitateur Public, Inclusif (Isabelle Chenevez), Jardin-Patrimoine, LFA Looking For Architecture, Atelier CH.V, eEgénie, OTEIS Conseil & Ingénierie, Denizou, DPI Structure & Génie Civil, Minéka, Alpes Contrôles, InovaYa, ainsi que le soutien d’Evolem et de la Banque des Territoires, partenaires du projet en tant que co-investisseurs.


Le Chalet du Parc ouvrira ses portes au public à partir de l’automne 2026, inaugurant un nouveau lieu de partage, de réflexion et de création au cœur du Parc de la Tête d’Or.


Visuel: Youse, LFA et Charlotte Vergély, Filippo Bolognese

Fresque végétale : Projet de résidence à l’Hôpital Saint-Joseph-Saint-Luc

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Dans la volonté d’amener la culture au sein du centre hospitalier Saint-Joseph-Saint-Luc, l’artiste Orane Sigal est intervenue pour la création d’une fresque participative installée sur l’un des murs du toit-terrasse situé au 6e étage de l’hôpital.
À travers  l’esthétique d’un univers végétal, coloré
et graphique, la fresque  profite aujourd’hui
aux patients et membres du personnel sur leur lieu
de détente, préfigurant
le futur jardin paysager
et thérapeutique à venir dans les prochains mois

 

Plusieurs actions de médiation ont été pensées autour de ce projet : à l’occasion de la fête de l’été organisée
par l’hôpital, les membres du personnel ont d’abord pu voter pour leur visuel préféré parmi trois croquis dessinés par l’artiste. Puis les participants volontaires ont été invités à peindre directement sur le mur
aux côtés d’Orane Sigal,
dans le but de s’approprier
ce dernier tout en stimulant leur créativité.

 

Orane Sigal  

C’est à travers son univers végétal aux couleurs vibrantes  que l’artiste Orane Sigal exprime
sa créativité.
Diplômée de la section Illustration
de la Haute École d’Arts Décoratifs de Strasbourg,
elle s’est formée en tant qu’illustratrice et auteure
de bandes dessinées. Natures mortes, animaux exotiques et scènes de vie inspirées de ses voyages jalonnent ses créations. Elle expose aujourd’hui
son travail en collection permanente dans la SLOW Galerie en plus d’avoir fondée en 2020 la Sigalerie,
un atelier boutique situé dans le vieux Lyon

 

Nous tenons à remercier pour ce projet

l’Hôpital Saint-Joseph-Saint-Luc  ainsi que tous

les volontaires pour leur précieuse implication

dans ce projet.

Le Bal des Immobiles – Programme d’interventions artistiques en EHPAD

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“Le Bal des Immobiles” est un projet pluridisciplinaire mêlant arts du cirque et arts plastiques. Ce projet à pour objectif de rassembler 3 EHPAD de la région Rhône-Alpes ( Saint Vincent, Ma Demeure, Saint Joseph) et leurs résidents autour de l’apprentissage d’un spectacle déambulatoire chorégraphié sur le thème des fleurs.

 

Pour se faire, différents artistes ont proposé une programmation d’ateliers

La compagnie Verbecelte pour le volet arts du cirque

Lucie Laustriat & Mathilde Corbet pour la partie arts plastiques : collages, peinture, écriture

 

À travers ce projet nous avons souhaité créer des rencontres régulières entre résidents, jeunes apprentis et artistes à l’intérieur des EHPAD mais aussi générer du lien entre les résidents des trois établissements.

Ce projet inclut également une dimension intergénérationnelle, grâce à l’intervention des étudients des lycées Casanova, Don Bosco et Jacquard, qui ont activement participé à la mise en place et l’animation des ateliers. 

 

Le Bal des Immobiles fait à la fois référence aux fleurs et aux résidents. Cette performance chorégraphiée s’inspirant du monde végétal, raconte à la fois notre fragilité et la notion de mouvement inhérente à la vie. Les plantes, silencieuses, en apparence immobiles, souffrent de l’indifférence du monde. Elles sont négligées alors même qu’elles incarnent la vie.

 

C’est donc à travers la pratique de la danse, des arts du cirque mais aussi de la peinture, et du collage que les résidents ont avancé collectivement dans la création d’un ensemble poétique et vivant.

La restitution du projet, qui a eu lieu le 24 juin dernier, a pris la forme d’une représentation chorégraphiée à l’EHPAD Saint Joseph. Ensemble, les résidents des 3 EHPAD ainsi que les artistes de la compagnie Verbecelte ont performé le “Bal des Immobiles”.

 

Cette journée festive a aussi été l’occasion  d’exposer les créations réalisées tout au long de l’année. Un moment unique d’échange et de partage qui a permis de renforcer le lien entre résidents, artistes, animatrice, et étudiants.

 

Pour l’occasion une micro-édition retraçant l’ensemble du projet a également été présentée à l’ensemble des participants.



Crédit photos : Adrien Patacq-Croutzet

À la découverte de l’aquaponie avec EcosiAg

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Dans le cadre de l’installation d’une micro-ferme urbaine d’aquaponie dans le quartier de Mermoz (Lyon 8) par l’entreprise EcosiAg, nous avons imaginé un programme d’ateliers artistiques pour les habitants du quartier autour de l’univers de l’aquaponie.

 

Ces actions de médiation sont réalisées en collaboration avec des acteurs locaux (écoles, collège, centre social), et permettent d’ancrer l’aquaponie et l’agriculture urbaine sur le territoire. L’art est ici un moyen de sensibiliser et d’informer sur les enjeux environnementaux en rendant les habitants acteurs du projet.

 

Une série de 3 actions de médiation ont donc eu lieu pour ensuite laisser place à la réalisation d’une fresque sur les conteneurs par l’artiste Henri Lamy.

 

 Les artistes ont donc proposés des initiations à diverses pratiques artistiques telles que :

 

– La création d’affiches en réalité augmentée avec le designer interactif Ferdinand Dervieux et les jeunes du centre social Mermoz

 

– La création de chimères (poissons-plantes) et la réalisation d’une fresque avec l’artiste-peintre Henri Lamy et les enfants de l’école maternelle Louis Pasteur

 

– La création de cyanotypes autour de la thématique des bactéries avec l’artiste Dounia Jauneaud et les jeunes du Collège Mermoz

 

À la suite de ces ateliers, Henri Lamy s’est chargé de l’habillage artistique des conteneurs de la micro-ferme urbaine d’EcosiAg, en lien avec l’univers de l’aquaponie.

 

L’inauguration de la fresque qui a eu lieu le 22 juin a permis de réunir acteurs, partenaires  et bénéficiaires du projet autour d’un pot convivial. L’artiste Dounia Jauneaud et l’association Ebulliscience ont proposé des ateliers mêlant arts et sciences.

 

Ce fut aussi l’occasion d’exposer les œuvres créées tout au long du projet par les enfants et adolescents du quartier !

 

Crédit photo : Adrien Patacq-Croutzet