AMO Direction artistique – SYTRAL Mobilités

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Depuis mai 2024, Maison Gutenberg accompagne SYTRAL Mobilités en tant qu’ AMO Direction artistique pour la valorisation culturelle de ses réseaux de transports en commun et de son patrimoine.

 

SYTRAL Mobilités engage une stratégie culturelle ambitieuse à l’échelle de son territoire d’action. Dans ce cadre, Maison Gutenberg est en charge de la direction artistique et de la coordination d’actions culturelles variées : commandes d’œuvres d’art pérennes, expositions sur les réseaux, événementiel, actions de médiation culturelle etc. 

 

Nous sommes accompagnés d’une équipe alliant différents champs d’expertise composée de :

-Fanny Bannet, consultante indépendante en stratégie, programmation et développement de projets culturels

-Paul Ardenne, agrégé d’Histoire, docteur en Histoire et Sciences de l’art, Membre de l’AICA-France (Association Internationale de la Critique d’Art), commissaire d’exposition et auteur.

-R-CuBE, société d’ingénierie événementielle spécialisée dans la direction technique.

 

Parmi les actions menées, nous avons notamment accompagné la mise en place d’expositions au sein du réseau. 

 

Située au cœur de l’un des pôles de transport les plus fréquentés, la station Gare Part-Dieu – Vivier Merle accueille des expositions temporaires au sein de la mezzanine du métro B, rénovée en 2024 et équipée de vitrines dédiées aux projets artistiques. Ces espaces offrent aux voyageurs un temps de pause culturelle sur leur trajet quotidien.

 

Après une première exposition produite dans le cadre de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon avec l’artiste Edi Dubien, la station poursuit cette dynamique partenariale avec le Musée des Confluences, en exposant certain artefact et les photographies de Pierre-Olivier Deschamps puis une installation artistique de l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne (IAC) avec l’artiste pluridisciplinaire Josèfa Ntjam. 

 

Maison Gutenberg a également mis en œuvre plusieurs propositions culturelles pour célébrer les 50 ans de la ligne C : œuvre murale et covering d’une rame de métro par les artistes Kenia Almaraz Murillo et Elliott Causse et mise en place d’une exposition sur l’histoire de la ligne C.

 

À l’automne 2025, nous avons accompagné l’illustratrice Anouk Ricard à la conception de deux œuvres pour habiller les toitures des nouvelles navettes fluviales du réseau TCL. 

 

Ces projets s’inscrivent dans une politique culturelle plus large menée par SYTRAL Mobilités, visant à intégrer durablement l’art au sein des réseaux de transport à travers des œuvres pérennes, des expositions temporaires et des partenariats avec les acteurs culturels du territoire. 

 

En parallèle, un ouvrage actuellement en cours d’impression, écrit par Paul Ardenne viendra documenter et valoriser l’ensemble du programme culturel déjà entamé. Il témoignera de l’engagement de SYTRAL Mobilités à inscrire durablement l’art dans l’espace public, en dialogue étroit avec les mobilités et les habitants du territoire.

 

Notre collaboration avec SYTRAL Mobilités sur l’ensemble de son réseau de transports en commun continuera en 2026, avec notamment la mise en place d’un programme de neuf œuvres d’art pérennes dans le cadre de la création des lignes T9, T10, BHNS et l’extension de la ligne T6.

 

La mise en œuvre de ce projet repose sur plusieurs étapes clés : l’élaboration d’un fil rouge artistique, la définition d’emplacements stratégiques, l’accompagnement de SYTRAL Mobilités dans la rédaction et le suivi des appels d’offres, répartis en neuf lots distincts, puis l’aide à la sélection des artistes, jusqu’à l’installation des oeuvres.


Crédit photos: Nanoville, Blandine Soulage, 
Big Compagny, Sytral Mobilités

 

L’Été Marseillais 2025

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Depuis 2020, la Ville de Marseille déploie chaque été une politique ambitieuse visant à offrir à tous les habitants un accès équitable aux loisirs, à la culture et aux sports à travers le programme et festival L’Été marseillais. Pour les éditions 2024 et 2025, l’agence BPM et Maison Gutenberg ont une nouvelle fois collaboré à la programmation et à la coordination de cet événement estival, proposant une offre culturelle riche et diversifiée.


La programmation a mêlé concerts éclectiques sur la scène flottante du Vieux-Port, spectacles pour le jeune public dans les parcs, soirées thématiques et ateliers artistiques autour des thématiques Marseille, Cœur de Méditerranée. Chaque événement a été conçu pour faire de l’espace public un lieu de rencontre, de partage et de découvertes, reflétant la vitalité et la diversité culturelle de la ville.


Pour l’été 2026, la septième édition du festival est en cours de préparation. Maison Gutenberg et l’agence BPM (En collaboration avec de Folks Festival et Scenitz) proposeront une programmation inédite, pensée pour affirmer Marseille comme une ville capitale plurielle, invitant à observer et rêver collectivement la ville, et transformant l’espace public en un lieu de fête, de mémoire, d’utopie collective et d’hospitalité.


Crédit photos: Ville de Marseille

Une seconde vie pour le Chalet du parc de la Tête d’Or à Lyon

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À l’issue de l’appel d’offres lancé par la Ville de Lyon, remporté en novembre dernier, un collectif d’acteurs engagés dont Maison Gutenberg, a été constitué pour porter le projet de réouverture du Chalet du Parc de la Tête d’Or. Ce lieu emblématique au cœur du parc appelé à devenir un espace vivant dédié à la rencontre entre culture, écologie et convivialité. Autour de l’Association du Chalet du Parc, cofondée par le fonds Domorrow, la Fondation GoodPlanet et Youse Capital, le lieu sera exploité par La Fabuleuse Cantine et l’association éponyme. Ensemble, ils œuvrent à faire du Chalet un lieu de vie, accueillant, ouvert à toutes et tous .


Pensé comme un tiers-lieu éco-culturel, le Chalet du Parc proposera une programmation éclectique et diversifiée mêlant expositions, ateliers, jeux, rencontres, gastronomie responsable et événements professionnels. 


Maison Gutenberg, assura aux côtés de l’Association du Chalet du Parc, une partie de la direction artistique et de la coordination des expositions temporaires ainsi que l’entièreté du programme de résidences de création. Ces deux volets sont inscrits dans une même philosophie : mobiliser les artistes pour sensibiliser à des modes de vie plus durables, inventer de nouveaux récits et proposer des formes artistiques en dialogue avec les enjeux écologiques et sociaux.


Ce projet collectif n’aurait pu voir le jour sans l’engagement de nombreux partenaires : Kaléido’Scop, La Formidable Armada, Gilles Facilitateur Public, Inclusif (Isabelle Chenevez), Jardin-Patrimoine, LFA Looking For Architecture, Atelier CH.V, eEgénie, OTEIS Conseil & Ingénierie, Denizou, DPI Structure & Génie Civil, Minéka, Alpes Contrôles, InovaYa, ainsi que le soutien d’Evolem et de la Banque des Territoires, partenaires du projet en tant que co-investisseurs.


Le Chalet du Parc ouvrira ses portes au public à partir de l’automne 2026, inaugurant un nouveau lieu de partage, de réflexion et de création au cœur du Parc de la Tête d’Or.


Visuel: Youse, LFA et Charlotte Vergély, Filippo Bolognese

Regards sur nos restes — Exposition aux Halles du Faubourg

Trois enfants autour de l'installation artistique d'Antonin Tricard, photo de Lionel Rault pour Maison Gutenberg.
Exposition "Regards sur nos restes" — Maison Gutenberg
Exposition "Regards sur nos restes" — Maison Gutenberg. "Art en grève" par Victor Boucon, photo de Lionel Rault.
Exposition "Regards sur nos restes" — Maison Gutenberg

Cette exposition a été initiée par Romain Weber de Maison Gutenberg et Valérie Disdier, coproduite par Maison Gutenberg et l’École Urbaine de Lyon. Elle présente différents regards d’artistes sur la notion de déchets, s’intéressant à l’objet en lui-même, sa potentielle valeur artistique, ou encore la manière dont il est produit et son devenir :

 

« Et si nous considérions les déchets comme une ressource et un sujet pour les artistes. Le monde artistique s’est depuis longtemps saisi des objets manufacturés en transcendant leur fonction utilitaire. Au XXe siècle, les artistes s’ouvrent aux rebuts, aux objets destinés à être jetés, aux matériaux qui en sont issus, aux lieux délaissés : « Ready-Made », « Junk Art » ou « Recycled Art », etc. Ils participent à révéler une société du jetable et de l’obsolescence, de la surconsommation et du gaspillage, de la toxicité et de la pollution. 

Certains voient global, ils prennent le pouls du désastre écologique à l’œuvre, ils cherchent à sublimer la catastrophe, ils révèlent aussi avec poésie la puissance de phénomènes qui nous dépassent, au mieux avec humilité et générosité. Tous nous indiquent comment la pratique artistique peut transformer nos usages, à l’heure où la prise de conscience environnementale s’intensifie, à l’ère de l’anthropocène, celle de l’homme.”

 

Texte de Valérie Disdier de l’École Urbaine de Lyon.

 

Les artistes : 

Victor Boucon (France), Jorge Caterbetti (Argentine), Nicolas Coutable (France), Lor-k (France), Johann Rivat (France), Antonin Tricard  (France).

 

Crédit photos : Lionel Rault

Pour la beauté du geste — Exposition aux Halles du Faubourg

Exposition "Pour la beauté du geste" de Maison Gutenberg, photo de Lionel Rault.
Exposition "Pour la beauté du geste" de Maison Gutenberg, photo de Lionel Rault. Pastel blanc de Giulia Zanvit sur papier bleu.
Exposition "Pour la beauté du geste" de Maison Gutenberg, photo de Lionel Rault.

La dernière exposition collective des Halles du Faubourg réunit plus d’une trentaine d’artistes, partenaires, et amis.

 

Des sensibilités fortes et variées, avec qui nous avons pu partager, échanger et créer. Par élan de solidarité, ils ont accepté de participer à ce dernier projet, l’ultime bataille que nous mènerons avec eux dans ces lieux. Et même si le combat peut s’avérer perdu d’avance, nous le livrerons par principe. Pour défendre des valeurs auxquelles nous croyons fermement, mais surtout, pour préparer l’avenir et nous permettre de bâtir ensemble le monde de demain.

 

Les artistes :

Nawelle Aïnèche, Anide, Henri Aribert-Desjardins, Barroude, Amélie Berrodier, Victor Boucon, Burcher Artiste Peintre, Chufy, Nicolas Coutable, Ecole Urbaine de Lyon, FRIGO & CO, Adrian Gelineau, Yandy Graffer, Dounia Jauneaud, Jeux demain collectif, Kesadi, Henri Lamy [Art], Jérôme Lavenir, Laurent Perche, Adrien Pinon, David Proux, Quetzilla, Lionel Rault, Pauline Repussard, Ugo Sebastiao, Simonux, Maud Soudain, Nabil Tazi, Antonin Tricard, Giulia Zanvit, Salah Ghezal, Khalil Hemsork.

 

Crédit photos : Lionel Rault 

Lignes — Exposition personnelle de Grems

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Le post graffiti · Grems défend une approche expérimentale s’inscrivant à contre-courant des réflexes que les graffeurs reproduisent machinalement, à force de vouloir respecter les règles et les conventions d’un art qui paradoxalement prétend s’en affranchir.

Il utilise la force impulsive du graffiti, ainsi que ses techniques et matériaux pour s’exprimer dans un nouveau langage instinctif et singulier. Une libération hors cadre du geste, du trait et de la forme, qui projette son travail vers un résultat proche de la peinture contemporaine des expressionnistes abstraits tel que Pollock ou Cy Twombly, ses grandes influences depuis ses études aux Beaux-Arts.

 

Crédit photos : Lionel Rault

 

Les Nouveaux Sauvages — Exposition aux Halles du Faubourg

Exposition "Les Nouveaux Sauvages" de Maison Gutenberg aux Halles du Faubourg, photo de Lionel Rault
Exposition "Les Nouveaux Sauvages" de Maison Gutenberg aux Halles du Faubourg, photo de Lionel Rault
Exposition "Les Nouveaux Sauvages" de Maison Gutenberg aux Halles du Faubourg, photo de Lionel Rault

Co-commissariat piloté par Maison Gutenberg  avec : Galerie Françoise BessonMirage FestivalGalerie Bleu du CielFrigo&cocollectif Superposition.

 

Cette exposition a été initiée en 2018 par Maison Gutenberg dans les Halles du Faubourg. Elle prône une démarche plus accessible de l’art contemporain et une collégialité dans le choix des artistes et des œuvres présentées. Dans cette optique, a été mis en place un co-commissariat d’exposition entre plusieurs structures aux identités variées et directions artistiques plurielles.

 

Les œuvres présentées lors de l’exposition abordent la condition humaine et notre place dans un monde en perpétuel mutation, tout en proposant un voyage sensible et poétique pour les visiteurs. En un mois et demi d’ouverture, d’octobre à décembre 2018, l’exposition a attiré plus de 10 000 visiteurs.

 

Artistes : Nawelle Aïnèche (France), FRIGO&CO (France), Michael Sebastian Haas (Allemagne), Les Ateliers La Mouche (France), Henri Lamy (France), Marie Castagnola (France), Thaïva Ouaki (France), Laurent Perche (France), Massimiliano Rossetto (Suisse), Guillaume Robert (France), Marie-Anita Gaube (France), Koey (France), Sphinx (France), Kesadi (France), Shab (France), Florent Quignon (France), Golem (France), Caroline Balland (France).

 

Crédit photos : Lionel Rault

Leeroy New — Résidence artistique et exposition à  la MAPRAA

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En 2018, Maison Gutenberg accueille son premier artiste international en résidence. Après avoir lancé un appel à projet dans toute l’Asie, c’est finalement Leeroy New, sino-phillipin qui sera sélectionné. Sa venue s’est concrétisée par une exposition personnelle présentée à la MAPRAA (Maison des Arts Plastiques Auvergne Rhône-Alpes).


Artiste protéiforme, Leeroy New d’abord considéré comme sculpteur a élargi sa pratique, s’inspirant autant du cinéma, du théâtre, de la photographie et du design que de la performance et de la danse. Entre costumes futuristes et installations monumentales, l’enjeu pour New est d’intégrer à son œuvre la culture matérielle de son propre environnement.
Ainsi, il interroge l’espace urbain par des productions peu communes à l’imaginaire science-fictionnel poussé, en utilisant des matériaux de récupérations. Le but étant de créer un nouveau langage artistique où les marginaux, tant matériels qu’humains, reprennent le pouvoir de l’espace public.

Un an plus tard, New est repéré par Hugo Vitrani pour exposer au Palais de Tokyo à Paris (exposition Prince·sse·s des villes).

 

Crédit photos : Lionel Rault