Amandine Guruceaga : Passage Tissage

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Amandine Guruceaga
Passage Tissage


Métaux divers, 2024

 

Cette œuvre s’inscrit dans le cadre du parcours artistique Les Murmures du Temps, initié par la Communauté de Communes du Pays de L’Arbresle en partenariat avec Maison Gutenberg.

Passage Tissage est une invitation à suivre le fil de l’histoire naturelle, rurale et industrielle du Pays de L’Arbresle, rendant notamment hommage à l’ère du tissage sur ce territoire. Par l’entrelacement et le maillage de matières métal- liques, l’œuvre évoque les enclos destinés au bétail, premiers éléments tissés par l’humanité. Les piquets entourés de feuillards dorés font quant à eux référence à l’ancienne usine arbresloise “Les Fils d’Aimé Fichet», réputée pour sa fabrication de fil d’or. Cette sculpture, tel un cheminement linéaire à parcourir, agit comme une clôture agricole, elle dessine et structure la campagne environnante. À travers son œuvre, l’artiste questionne ainsi la transformation du paysage par l’agriculture et cherche à tisser des liens entre les époques, célébrant l’héritage et l’identité ancestrale du Pays de L’Arbresle.

 

L’artiste — Née en 1989, Amandine Guruceaga vit et travaille à Marseille. Elle est diplômée de l’Ecole supérieure des Beaux-Arts de Marseille en 2013. Alchimiste de la matière, Amandine Guruceaga transcende les matériaux ordinaires pour les transformer en témoignages fragiles du monde qui nous entoure. Toujours en résonance avec l’histoire et le contexte local dans lequel elle s’établit, l’artiste interroge les notions de mutabilité, de précarité et de résilience. Dans ses œuvres, elle nous convie à une exploration sensorielle, à la découverte de la beauté et de la complexité des surfaces, ces interfaces entre le visible et l’invi- sible, l’organique et l’inorganique.

 

Le contexte patrimonial — L’industrie textile a durablement marqué les campagnes autour de Lyon. Au Moyen-Age, le Beaujolais et Le Lyonnais tissent la laine et le chanvre, puis le coton au XVIIIème siècle. Le tissage de la soie (particulièrement du velours), d’abord cantonné à Lyon, se délocalise au début du XIXème siècle dans les campagnes où les fabricants lyonnais trouvent une main d’œuvre expérimentée mais plus docile et moins chère. Vers 1850 les premières usines-internats apparaissent dans la région de L’Arbresle et emploient une main-d’œuvre rurale essentiellement féminine. A partir de 1890 apparaissent les métiers mécaniques mus par la vapeur puis par l’électricité. Alternant les périodes de prospérité et de crises, le tissage fera vivre la région jusque dans les années 1960.

 
Crédit photos: Lionel Rault

Caroline Le Méhauté : Négociation 147 – Intimité du visible

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Caroline Le Méhauté
Négociation 147 – Intimité du visible 

 

Verre feuilleté, poudre de roche, liant acrylique et béton. 2024 

 

Cette œuvre s’inscrit dans le cadre du parcours artistique Les Murmures du Temps, initié par la Communauté de Communes du Pays de L’Arbresle en partenariat avec Maison Gutenberg.

 

L’œuvre met en avant les relations étroites qu’entretiennent le minéral et le vivant. La roche, support matriciel du vivant, contient les minéraux indispensables à son évolution. Le Pays de L’Arbresle témoigne de cette relation et constitue une véritable mosaïque géologique. L’œuvre se déploie en cinq grands verres dans lesquels sont intégrées des images de roches et de minéraux caractéristiques du gisement des mines de Sain-Bel. La pyrite de fer et de cuivre qui a fait l’objet d’une extraction durant plusieurs siècles, est ici accompagnée des quatre autres roches présentent dans ce gisement : le basalte, le granite, le gneiss et la rhyolite. Comme extraite du sol, l’œuvre déploie la cartographie intérieure de ces roches. Les images ont été réalisées à partir des roches échantillonnées sur le territoire, puis analysées au microscope polarisant. L’extraction minière a entraîné une pollution des sols en acide et métaux lourds. En parallèle de cette œuvre, Caroline Le Méhauté a mis en œuvre un acte performatif visant à restaurer les sols par des plantes via la technique de la phytoremédiation. À proximité immédiate des anciennes mines de Sain-Bel, Caroline a ainsi mené un chantier participatif de plantation. Cette technique d’extraction des polluants par les plantes améliore la qualité des sols, attire les pollinisateurs et favorise la biodiversité. Cinquante ans après leur fermeture, l’histoire des mines de Sain-Bel évolue. 

 

L’artiste — Née en 1982, Caroline Le Méhauté vit à Toulouse et Bruxelles. Elle est diplômée de l’Ecole supérieure des Beaux-Arts de Marseille ainsi que d’une Maîtrise en Arts-Plastiques de l’université Toulouse Jean-Jaurès. Empreintes des lois de la nature, les formes poétiques de Caroline Le Méhauté interrogent notre rapport au monde. Ses œuvres mettent en perspective l’impact que nos interrogations intimes et universelles peuvent avoir sur nous et notre rapport à l’autre.

 

Le contexte patrimonial — Sain-Bel conserve des témoignages de deux périodes fastes de son histoire. Sur leurs promontoires, le château de Montbloy, construit vers 1190, et l’ancienne église romane évoquent la cité médiévale et la place forte de l’abbaye bénédictine située tout proche à Savigny. Dans le vieux bourg subsistent les souvenirs de la cité industrielle et commerciale des XVIIIème et XIXème siècles : hôtels, moulin, usine de tissage et tannerie disparues… Les vestiges des anciennes fonderies rappellent l’exploitation des gisements de pyrite dans les communes voisines de St Pierre la Palud, Sourcieux et Chevinay, connus sous le nom de « Mines de Sain-Bel », du XVe au XIXe siècles.

 
Crédit photos: Lionel Rault

Vers le Delta – commande artistique pour Lyon Confluence

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La ville de Lyon est serpentée par deux cours d’eau :
le fleuve du Rhône et la rivière de la Saône. Le Rhône
est le fleuve le plus puissant de France, une force
de la nature qui a accompagné le développement
de la ville et a fortement contribué à son attractivité.

 

Dans le cadre du réaménagement des quais du quartier de la Confluence côté Rhône, la SPL Lyon Confluence
a fait appel à Maison Gutenberg pour valoriser
cet espace en transition et mettre en lumière le fleuve. L’artiste Matth Velvet a ainsi été sollicité pour réaliser deux peintures murales le long du Quai Perrache. L’œuvre, à la fois abstraite et figurative, représente
le parcours du Rhône et invite à la réflexion quant

aux rapports millénaires entre l’Homme, le fleuve

et la ressource eau.

 

Dans une démarche d’inclusion des habitants
et acteurs du quartier de la Confluence,
Maison Gutenberg a mis en œuvre un programme
de médiation large à destination d’une pluralité
de publics : chantiers et ateliers participatifs
avec la MJC confluence et les étudiants des écoles Bellecour et Strate Design, balades contées tout public autour de la thématique du Rhône animées par Lucas Zambon et les Ateliers La Mouche.  

 

Matthieu Pommier (dit Matth Velvet)

L’Atlantique, la vie maritime et les espaces portuaires qu’il côtoie au quotidien imprègne ses recherches artistiques. Dans ses sujets, Matth Velvet associe ses souvenirs et son histoire personnelle à une observation rigoureuse de ce qui l’entoure, pour créer un monde
à la fois onirique et pragmatique. Il s’attache notamment à décrire dans sa peinture
les comportements humains, et les transformations que nous entreprenons sur nos territoires. Les éléments naturels présents dans ses œuvres semblent quant à eux observer une certaine distance avec le monde des hommes. 

 

Nous tenons à remercier pour ce projet la MJC Confluence, Bellecour École, Strate, école de Design,
les salariés de la SPL Confluence ainsi que tous
les volontaires pour leur précieuse implication dans ce projet.

Port d’Occident : Commande artistique pour les Voies Navigables de France

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À Lyon, sur le quai Maréchal-Joffre, se trouve l’ancien port d’Occident, propriété des Voies Navigables de France. Construit en 1916, il est l’un des derniers exemples de petits ports urbains lyonnais. Aujourd’hui inoccupé, il symbolise l’importante activité batelière que la ville de Lyon a connu.

 

En attendant la rénovation future du port, les VNF et la SPL Lyon Confluence ont fait appel à Maison Gutenberg pour valoriser ce patrimoine et améliorer l’expérience piétonne des rives de Saône. Pour mener à bien ce projet, Maison Gutenberg a fait intervenir les artistes Wand Studio et Bastien Bürcher pour réaliser une fresque sur l’ensemble des deux bâtiments. 

 

En 2022 nous sommes de retour avec les artistes de Wand Studio pour réaliser une seconde fresque sur la façade côté Saône du port d’occident, visible depuis les quais du 5ème arrondissement.

 

Cette fresque s’inspire des caustiques, qui désignent l’enveloppe des rayons lumineux subissant une réflexion sur la surface de l’eau. Les formes qui composent la fresque nous rappellent les reflets de l’eau sur les péniches, sous les ponts, sur les murs.

Les couleurs sont inspirées de l’environnement de la rivière, avec des teintes bleues et vertes rappelant l’eau de la Saône, mises en contraste par des notes d’orange rappelant plus l’aspect industriel et urbain du décor.

 

Crédit photos : Lionel Rault & Adrien Patacq-Croutzet

L’Envol des Pionniers : Commande artistique pour la Métropole de Toulouse

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En 2021, pour le compte de la Métropole de Toulouse, Maison Gutenberg a collaboré avec l’artiste Céleste Gangolphe pour la réalisation d’une d’anamorphose sur l’ancien bâtiment des atelier moteurs, situé sur le site de l’Envol des Pionniers.

Cette œuvre rend hommage aux hommes et aux femmes qui contribuèrent pendant plus de 100 ans à la naissance  de l’aviation civile. De l’ère Latécoère puis pendant la période de l’Aéropostale et enfin celle d’Air France, la fresque illustre les métiers, les outils, et les grandes étapes de cette aventure. Elle s’attache à retracer les grandes périodes historiques de façon pédagogique en remettant l’humain au centre de l’histoire.

Dans le prolongement de l’espace muséographique du site, l’artiste explore la thématique de la mémoire dans l’ordre chronologique et répond autant aux attentes de vulgarisation grand public, qu’à l’éveil aux différentes techniques emblématiques de l’aviation. Étant un des éléments central du site, elle offre donc au visiteur une compréhension du lieu dès son arrivée.

Cette œuvre s’étend sur plus de 150 mètres de long sur 3,8 mètres de haut. La lecture de cette anamorphose se fait de gauche à droite et de droite à gauche, laissant la lumière pénétrer dans le bâtiment des ateliers moteurs.

Crédit photos : Les yeux carrés

Graphigro — Commande artistique pour Rougier & Plé

Fresque colorée géométrique de Poter pour Rougier & Plé — Maison Gutenberg

L’emblématique magasin de loisirs créatifs Graphigro du groupe Rougier&Plé, a réalisé des travaux d’agrandissement à la rentrée 2018 dans son magasin à Lyon. Pour accompagner sa clientèle dans sa nouvelle déambulation et inciter à découvrir les nouveaux espaces, Rougier&Plé a souhaité réaliser une fresque appelant le client vers les étages. 

 

L’enseigne a fait confiance à Maison Gutenberg pour sélectionner un artiste lyonnais et encadrer la réalisation de la fresque. Nous avons alors travaillé avec Poter sur la création d’une composition colorée reprenant les outils de l’artiste. Ainsi, dans un esprit graphique et ludique, la fresque attire le regard du visiteur. Elle permet de créer une signalétique originale qui oriente le client dans l’espace.

Rue Victor Hugo — Commande artistique & animations pour My Presqu’île

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My Presqu’île, acteur du dynamisme du centre-ville de Lyon, organise chaque année l’événement « Retrouvailles ». Pour l’édition d’octobre 2018, elle a sollicité Maison Gutenberg pour concevoir et coordonner un week-end d’animations artistiques. 

 

Pour ce faire , Maison Gutenberg a assuré la direction artistique du projet, en collaboration avec l’association Superposition. Nous avons imaginé une performance street-art sur une portion de la rue Victor Hugo, à Lyon. Une fresque a été réalisée par onze artistes lyonnais et inaugurée lors d’un week-end festif. Au programme : des ateliers artistiques gratuits, de la musique live, et une guinguette pour rassembler les lyonnais sur la place Ampère à Lyon.

Ce projet avait pour objectif de faire interagir différents acteurs ensemble : les commerçants de la rue Victor Hugo ainsi que le public de l’événement et de valoriser le quartier.

 

Les artistes : Azed, Bambi, Alex Beretta, Laurent Claveau, Khwezi Strydom, Masta, Koey, Osru, Quetzilla, Sphinx, Yandy.

 

Crédit photos : Lionel Rault

Rue de Bonnel — Commande artistique pour SPL Lyon Part-Dieu

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La Société Publique Locale (SPL) Lyon Part-Dieu est l’outil opérationnel de la Métropole et de la Ville de Lyon pour le pilotage global du projet de réaménagement du quartier de la Part-Dieu. 

 

En raison des travaux dans la gare SNCF Part-Dieu et de la fermeture de la traversée sous-voie piétonne de l’avenue Pompidou, la SPL Lyon Part-Dieu doit mettre en place une redistribution des flux piétons par le passage sous voies de la rue de Bonnel.

Pour favoriser ce changement d’itinéraire, Maison Gutenberg a collaboré avec la SPL Part-Dieu en rendant plus esthétique et confortable ce passage de la rue de Bonnel et ses abords. Ainsi, l’objectif était d’accompagner ce nouvel itinéraire piéton tout en proposant une halte poétique aux usagers. 

 

Pour cela, Maison Gutenberg a fait intervenir les artistes Doa Oa et Madame. Afin de réaliser une œuvre collective mêlant fresque et collage. L’installation monumentale invite ainsi à la réflexion sur l’avenir du quartier de la Part-Dieu et de la place de la nature en milieu urbain.

 

Crédit photos : Laurence Danière