Une résidence en crèche – Lyon

En 2023, la ville de Lyon a lancé un appel à projets de résidence artistique dans des crèches lyonnaises. Maison Gutenberg a été sélectionnée avec un artiste, pour effectuer une résidence auprès des enfants et des professionnelles d’une de ces crèches. Les enjeux de ce projet étaient de favoriser la découverte, l’imaginaire, la motricité et la sensibilité des enfants.


Pour ce faire, l’artiste a choisi de proposer des installations artistiques comme une plateforme interactive. Autour de deux thèmes, celui de la lumière et de l’empreinte, il a proposé un univers poétique dans le but de « toucher » sensiblement l’enfant au-delà d’une compréhension rationnelle.


La lumière, par définition, c’est elle qui « rend visible » le monde. À travers ses différentes propriétés — réfléchie, réfractée, projetée ou encore dispersée — elle se transforme en outil de création.


L’empreinte, quant à elle, est une des plus vieilles techniques de fabrication d’une image.

Elle sollicite à la fois la texture, la plasticité, la sensibilité, le geste, mais aussi le hasard.


À raison d’environ une fois par mois, l’artiste s’est rendu à la rencontre des enfants en proposant des dispositifs libres pour une découverte tournée vers le sensible. Dans une deuxième phase de la résidence, il a accompagné les professionnelles à se saisir d’outils de création artistique pour offrir aux enfants, après la résidence, d’autres temps de créations libérés de certaines idées préconçues.

 

Crédit photos: Maison Gutenberg

 

L’Envolée poétique — Fresque Croix Rousse

© L-2
© L-7

Dans le cadre d’un budget participatif de la ville de Lyon, un projet de fresque sur le mur du cimetière de la Croix-Rousse (rue Philippe de Lassalle) a été voté par les habitantes et habitants. Maison Gutenberg a été sélectionnée aux côtés de l’artiste Clara Langelez pour mettre en œuvre ce projet sur un mur de 250 mètres de long.

 

Clara Langelez développe une recherche autour de l’invisible et du sensible, qui se révèle à travers des formes inspirées du vivant. Ses créations s’ancrent dans les lieux qu’elle investit avec des propositions picturales souvent à la frontière entre réalisme et onirisme.

 

Pour réaliser cette fresque, accompagnée d’Hélène Ligier, Clara a utilisé la technique du Sgraffito à la chaux. Provenant du mot italien signifiant griffé, le Sgraffito est une technique de gravure qui consiste à inciser un enduit à la chaux pour faire surgir l’enduit du dessous et obtenir ainsi un dessin bicolore en relief. Une technique ancestrale qui permet de respecter le support du mur en pisé.

 

La création de cette fresque s’est construite avec la participation de plusieurs habitantes et habitants. En effet, lors d’un atelier Clara a pu échanger avec certaines et certains sur ses orientations créatives tout en réfléchissant collectivement à l’intégration de la fresque dans son environnement. Durant ce même atelier, elle a également permis l’expérimentation de la matière en lien avec la technique utilisée grâce à un exercice de dessin sur argile.

 

À l’issue de cette rencontre, deux propositions ont émergé. Elles ont été soumises au vote, et celui-ci a retenu L’Envolée poétique, une fresque en bichromie de bleu et de beige.

 

Crédits : Lionel Rault

Charlotte Charbonnel : Cryptide

© L-9

Charlotte Charbonnel

Cryptide

 

Acier thermolaqué, 2025

 

Cette œuvre s’inscrit dans le cadre du parcours artistique Les Murmures du Temps, initié par la Communauté de Communes du Pays de L’Arbresle en partenariat avec Maison Gutenberg.

 

Cryptide est une œuvre conçue spécifiquement pour le sentier de Savigny. Lors de sa première visite sur place, Charlotte Charbonnel remarque un fossile sur le chemin caillouteux. Sensible aux signes, cette découverte qui fait écho au temps ancien devient le point de départ de son projet. Cette zone, comme une grande partie du territoire français, était, au Jurassique, couverte par une mer chaude propice à la vie marine, laissant une abondance de fossiles marins.

 

L’artiste imagine alors une créature fictionnelle, réminiscence d’une espèce disparue et témoin de cette histoire géologique. Entre forme fossile et organisme non identifié, cet animal écaillé devient grotte géomorphique dans laquelle le visiteur est invité à entrer.

Pour ce projet, l’artiste a fait appel au géologue Frédéric Gaudry, qui a identifié le fossile trouvé sur le sentier comme un moule interne de Coroniceras multicostatum datant du Sinémurien.

 

En croisant données scientifiques et imaginaire spéculatif, l’œuvre propose une expérience immersive qui met en relation différentes échelles de temps et rappelle les nombreuses ères géologiques ayant façonné le territoire du Pays de L’Arbresle, bien avant l’Anthropocène.

 

L’ARTISTE — Née en 1980, Charlotte Charbonnel vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Tours en 2004 et de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, secteur Art/ Espace, en 2008. Elle est également nommée Woman to Watch par le National Museum of Women in the Arts de Washington en 2018. Intéressée par l’énergie contenue dans la matière, elle sonde notre environnement pour en révéler les forces naturelles et nous faire ressentir les flux. À l’écoute du monde, elle explore et transmet la vibration acoustique des lieux qu’elle investit. Sa pratique pluridisciplinaire est liée à l’espace et se nourrit des sciences, de collaborations et d’enquêtes dans différents domaines et disciplines.

 

LE CONTEXTE PATRIMONIAL — Sur ce secteur, se découvre un panorama avec différents points de vue sur les espaces du Pays de L’Arbresle. Le territoire est structuré par deux reliefs séparés par la vallée de la Brévenne. À l’Est, on distingue notamment les Monts du Lyonnais dont une partie est classée Espace Naturel Sensible : un environnement de moyenne montagne, sur le rebord du Massif central. À l’Ouest de la Brévenne, les monts de Tarare sont dominés par les hauteurs boisées. La main de l’homme, plus ou moins prégnante, se perçoit dans le moindre décor. La place du sauvage reste finalement marginale, la majeure partie des espaces étant domestiquée.

 

 

Crédit photos: Lionel Rault

AMO Direction artistique – SYTRAL Mobilités

Fenotte_1

Depuis mai 2024, Maison Gutenberg accompagne SYTRAL Mobilités en tant qu’ AMO Direction artistique pour la valorisation culturelle de ses réseaux de transports en commun et de son patrimoine.

 

SYTRAL Mobilités engage une stratégie culturelle ambitieuse à l’échelle de son territoire d’action. Dans ce cadre, Maison Gutenberg est en charge de la direction artistique et de la coordination d’actions culturelles variées : commandes d’œuvres d’art pérennes, expositions sur les réseaux, événementiel, actions de médiation culturelle etc. 

 

Nous sommes accompagnés d’une équipe alliant différents champs d’expertise composée de :

-Fanny Bannet, consultante indépendante en stratégie, programmation et développement de projets culturels

-Paul Ardenne, agrégé d’Histoire, docteur en Histoire et Sciences de l’art, Membre de l’AICA-France (Association Internationale de la Critique d’Art), commissaire d’exposition et auteur.

-R-CuBE, société d’ingénierie événementielle spécialisée dans la direction technique.

 

Parmi les actions menées, nous avons notamment accompagné la mise en place d’expositions au sein du réseau. 

 

Située au cœur de l’un des pôles de transport les plus fréquentés, la station Gare Part-Dieu – Vivier Merle accueille des expositions temporaires au sein de la mezzanine du métro B, rénovée en 2024 et équipée de vitrines dédiées aux projets artistiques. Ces espaces offrent aux voyageurs un temps de pause culturelle sur leur trajet quotidien.

 

Après une première exposition produite dans le cadre de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon avec l’artiste Edi Dubien, la station poursuit cette dynamique partenariale avec le Musée des Confluences, en exposant certain artefact et les photographies de Pierre-Olivier Deschamps puis une installation artistique de l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne (IAC) avec l’artiste pluridisciplinaire Josèfa Ntjam. 

 

Maison Gutenberg a également mis en œuvre plusieurs propositions culturelles pour célébrer les 50 ans de la ligne C : œuvre murale et covering d’une rame de métro par les artistes Kenia Almaraz Murillo et Elliott Causse et mise en place d’une exposition sur l’histoire de la ligne C.

 

À l’automne 2025, nous avons accompagné l’illustratrice Anouk Ricard à la conception de deux œuvres pour habiller les toitures des nouvelles navettes fluviales du réseau TCL. 

 

Ces projets s’inscrivent dans une politique culturelle plus large menée par SYTRAL Mobilités, visant à intégrer durablement l’art au sein des réseaux de transport à travers des œuvres pérennes, des expositions temporaires et des partenariats avec les acteurs culturels du territoire. 

 

En parallèle, un ouvrage actuellement en cours d’impression, écrit par Paul Ardenne viendra documenter et valoriser l’ensemble du programme culturel déjà entamé. Il témoignera de l’engagement de SYTRAL Mobilités à inscrire durablement l’art dans l’espace public, en dialogue étroit avec les mobilités et les habitants du territoire.

 

Notre collaboration avec SYTRAL Mobilités sur l’ensemble de son réseau de transports en commun continuera en 2026, avec notamment la mise en place d’un programme de neuf œuvres d’art pérennes dans le cadre de la création des lignes T9, T10, BHNS et l’extension de la ligne T6.

 

La mise en œuvre de ce projet repose sur plusieurs étapes clés : l’élaboration d’un fil rouge artistique, la définition d’emplacements stratégiques, l’accompagnement de SYTRAL Mobilités dans la rédaction et le suivi des appels d’offres, répartis en neuf lots distincts, puis l’aide à la sélection des artistes, jusqu’à l’installation des oeuvres.


Crédit photos: Nanoville, Blandine Soulage, 
Big Compagny, Sytral Mobilités